SERGE GAINSBOURG

Anna Karina, Pierre Koralnik,
l'hommage précieux à Jean-Claude Brialy



A l'invitation de Bruno Finck, une soirée très rare aux Bouffes Parisiens : la projection d'un film diffusé en janvier 1967 par la télévision française. Un chef d'oeuvre de l'époque avec en vedette le jeune et beau Jean-Claude Brialy, Serge Gainbourg tout frais, Anna Karina superbe. Un film audacieux et spirituel du réalisateur Pierre Koralnik.

C'était un temps déraisonnable, peut-être. En tout cas à cette époque la télévision française produisait et diffusait des films dont seuls ceux qui ont eu la chance de les voir alors peuvent avoir une juste idée...et tout cela en noir et blanc sur l'unique chaîne....Mais le film, ainsi qu'on le redécouvre, éclate de couleurs, des couleurs qui éclaboussent, très "pop" art et d'ailleurs, la première scène est un grand "morceau de peinture"...

Anna est un film culte qui vient d'être édité en DVD et qui connaît une vie étonnante de festival en festival. Anna est un film musical dont le compositeur et auteur des "lyrics" est Serge Gainsbourg, l'un des proagonistes de cette histoire d'amour fou.


L'une des chansons principales d'Anna est connue, très connue et l'on a revu souvent à la télévision les séquences qui la concernent. C'est Sous le soleil exactement. Anna Karina court, danse, tourbillonne sur une plage en chantant cette chanson.



Le film a été diffusé en janvier 1967. On suppose donc qu'il a été tourné dans le courant de l'année 66. A la belle saison. Il y a du soleil sur Paris, du Trocadéro au Quartier Latin. Les autobus ont encore des plates-formes et les filles ont des robes très structurées, le style Cardin de ces années là, le style strict aux coupes à la Courrèges.
Anna, l'héroïne, porte un imperméable transparent sur ses jupes déjà courtes et ses petits pulls près du corps. C'est le temps des catogans et des pulls en shetland.

C'est Michèle Arnaud, femme exceptionnelle, qui produisit ce film. Et les premières indications du film (35 mm, 87 minutes) sont : "la télévision française présente", "une production de Michèle Arnaud". Sobre.

Dans ce film musical, à la manière des Parapluies de Cherbourg ou des Demoiselles de Rochefort, tout le monde chante. Anna Karina, Serge Gainsbourg, Jean-Claude Brialy. On croise Henri Virlogeux, Hubert Deschamps, Christian de Tilières, entre autres et dans une composition épatante de vraies/fausses jumelles à style très "sixties", très Polly Magoo, Barbara Sommers et Isabelle Felder, les tantes de Serge qui tel Orphée cherche partout une femme entraperçue, saisie par hasard par son objectif de photographe de publicité sur un quai de gare...

On voit aussi, et elle chante, visage d'adolescente encore, Marianne Faithfull, belle voix, beau visage. Quant au jeune Eddy Mitchell, il est déjà rocker dans une boîte par où passe Serge (le prénom du personnage que joue...Brialy).

Pierre Koralnik, cinéaste d'origine suisse né en France où il avait fait ses études, ne pouvait cacher son émotion lundi soir après la projection d'Anna, copie de l'INA en très bon état, avec un son un peu faible hélas. Dans la salle, ses amis et des amis de Jean-Claude Brialy. Alain Delon, Nana Mouskouri, Micheline Presle, Brigitte Fossey, Françoise Dorin,Jean Reno, Jean-Jacques Aillagon, Francis Huster.



Et Anna Karina, bien sûr, avec ses longues jambes minces, blue jean, trench coat, feutre sur la tête dissimulant son si beau regard exactement comme les lunettes rondes d'Anna le font dans le film.
La femme qu'il cherche, une jeune fille pleine de fantaisie qui est coloriste dans l'atelier de création publicitaire qu'il dirige, est à ses côtés sans cesse.
Mais Serge/Brialy ne la reconnaît pas...pas plus qu'elle ne se reconnaît vraiment, au début, sur cette photographie démesurément agrandie qui ne laisse place qu'aux yeux, une photo placardée sur tous les murs de Paris...

Tout commence comme dans West Side Story par une chorégraphie de rue mais il s'agit d'un affrontement avec la couleur. Un immense happening pictural....Séquence d'ouverture hallucinante, morceau d'anthologie.

Au générique, pas de scénariste, mais l'on dit que les dialogues ont été composés par le jeune Jeanloup Dabadie. Les chorégraphies sont signées d'un des grands noms de la télévision d'alors, Victor Upshaw et le montage est de la main de la collaboratrice d'alors de Jean-Luc Godard, Françoise Collin. D'autres noms devenus grands sont certainement à repérer sur le générique assez succint...

Avant que ne commence la projection, Bruno Finck, aujourd'hui directeur des Bouffes Parisiens, organisateur de l'hommage, était monté sur scène pour lancer sobrement la soirée. Francis Huster, s'adressant à Jean-Claude Brialy comme s'il était là, sur le plateau, avait fustigé les médiocres, loué la "classe et l'humilité" du comédien qui n'obtint jamais de "molière" mais multiplia les risques.

Il proposa, annonça, la création d'un prix qui, à la manière du Prix Plaisir du Théâtre/Jean-Jacques Gautier de Monsieur Marcel Nahmias, récompenserait à la fois une star et une jeune pousse. Et de lancer quelques couples...légende et avenir : Romy et Raimu, Brigitte Bardot et Jouvet, Annie Girardot et Bourvil, Moreau et Fernandel, Delon et Gabin...

On n'oublie pas Jean-Claude Brialy, disparu le 30 mai 2007. On ne l'oublie pas et le revoir si jeune, si vif, si fin dans Anna, on est d'autant plus certain que ce prix aura un sens.

Par Armelle Héliot le 31 mai 2010 23h33

http://blog.lefigaro.fr/theatre/2010/05/anna-karina-pierre-koralnik-lh.html

LE TUBE LE L'ETE : SEA , SEX AND SUN

Déjà sous Gainsbourg perçait Gainsbarre,
poinçonneur de lolitas en socquettes blanches sous le soleil exactement de 1978.



Un tube très « Bronzés »

C'est le producteur, Yves Rousset Rouard, qui nous a dit que ce serait un titre épatant pour le générique du début, se souvient le cinéaste Patrice Leconte.

J'ai écouté la chanson. A lui seul, son titre résumait tout le film. En cela elle était très «Bronzés».
Gainsbourg est venu découvrir l'utilisation que nous avions faite de sa chanson à une des premières projections privées du film. Il est arrivé dans la pénombre, est resté au fond de la salle, où j'étais moi-même.
Quand la salle s'est rallumée, il n'était plus là. Je ne sais même pas s'il est resté jusqu'au bout. Et je ne saurai jamais ce qu'il avait pensé du film.
Je regrette d'avoir été si proche de lui, dans le noir, sans même oser lui dire bonjour. Ce fut ma seule rencontre (ou plus exactement «non-rencontre») avec Serge Gainsbourg. »

Il n'y a d'été qu'en lolita.

A tout le moins pour Serge Gainsbourg.

« Le soleil au zénith / Vingt ans, dix-huit / Dix-sept ans à la limite / J'ressuscite», débite l'artiste dans « Sea, Sex and Sun ».

D'inspiration disco, ce maxi 45-tours balnéaire et mince comme une tong paraît en 1978. Cette année-là, dans la France giscardienne, Claude François s'électrocute, Jacques Mesrine s'évade, le plan Vigipirate veille pour la première fois, l'« Amoco Cadiz » mazoute les côtes bretonnes et le marin Alain Colas disparaît en mer, sur la Route du Rhum, avec son trimaran « Manureva », dont Gainsbourg fera un tube avec Alain Chamfort l'année suivante.


« Sea, Sex and Sun » est enregistré du 22 au 24 mai 1978 au studio Phonogram à Londres, avec l'orchestre de « l'Homme à tête de chou ». « Sea Sex and Sun » et son héliocentrisme lolitantrique sort au début de l'été.

En novembre, la chanson vient doper le générique des «Bronzés» de Patrice Leconte et l'auteur enregistre une version anglaise.

La même année, Gainsbourg, lecteur acharné de «Lolita» de Nabokov et géniteur de Melody Nelson, «quatorze automnes et quinze étés », fait chanter à sa muse Jane Birkin « le Velours des vierges ».

L'été est la saison où les lolitas ôtent leurs réglementaires socquettes blanches.

«Je commençais à en avoir ras-le-bol de jouer les lolitas en socquettes. Mais Serge ne voulait pas voir les gens vieillir, les enfants grandir», confessera Birkin, qui, en 1990, se voit dans l'obligation contractuelle de susurrer, malgré ses 44 étés, la chanson « Love Fifteen » :
éloge orphique de la «lolycéenne » en «socquettes blanches tennis» :

« Quand ses yeux sur moi se glissent / Ca me fait / L'effet /
Love fifteen / D'un verre de gin / Glacé.»

Dans «Mister Iceberg », face B de « Sea Sex and Sun »,
l'idée fixe se creuse jusqu'au radotage :
« Mister Iceberg aime l'amour on the rocks / Mister Iceberg aime les petites filles en socks. »
On voit par là que Gainsbourg a l'immoral dans les chaussettes.

L'été, parfois, quand Lolita enlève ses socquettes à l'anis, on découvre, à la faveur de ce strip-tease d'orteils, que ces jeunes plantes ont la peau couleur réglisse. Cela donne « la Chanson de Zanzibar » (1977).

Tanzanie où le touriste sexuel s'en va bronzer sous le soleil exactement des tropiques et son sempiternel été couleur café :

«Y en a marre / J'me barre à Zanzibar / J'veux voir les nanas couleur Zan, Zanzibar. [ ... ]

Boire le lait des p'tites Noires / Dans les milk bars... » Ode frauduleuse aux lolitam-tam.
La lolita d'été a des «petits seins de bakélite ».

Des petits seins de résine de formaldéhyde de phénol thermodurcissable, composition chimique de la bakélite, sonneraient moins tendrement. Ce matériau fut utilisé, pendant la Seconde Guerre mondiale, dans la fabrication du pistolet mitrailleur MP 38.

De quoi cribler tous les coeurs. Nul n'ignore que l'on moula aussi entre les années 1930 et 1950 des postes de radio en bakélite. Est-ce pour cette raison anatomique que Gainsbourg chante : « Toi petite. C'est sûr tu es un hit» (radiophonique) ?

Tube de l'été, tube du Léthé. Vacances, j'oublie tout.

Par cette ondine, l'automne de la vie et ses froids soupirs de « Black Trombone » se change en canicule. Agent de rénovation («J'ressuscite »), elle incarne, pour le plagiste maniaco-dépressif, la phase maniaque comme la chanson «les Goémons» (1962), «pavane posthume » pour les « blessures [qui] revivent », symbolisait le moment dépressif et les affres du complexe d'Ophélie identifié par Gaston Bachelard.

Fabrice Pliskin

GÉNÉRIQUE GAINSBOURG



Mélodiste de génie,
le regretté Gainsbourg a souvent mis son talent au service du cinéma.
En rééditant quelques-unes de ses musiques sous forme de COFFRETS VINYLES,
le label Universal lui rend hommage.

Par Blaise Calame -

Serge Gainsbourg avait beau considérer la musique
«comme un art mineur»,
il sut parfois élever ses compositions jusqu’au sublime, notamment pour le cinéma.
Peut-être était-ce pour lui, inconsciemment,
une façon de racheter ses piètres prestations devant et derrière la caméra…

Peintre de grand talent mais rongé par le doute,
Lucien Ginsburg se rêvait secrètement cinéaste.
Bien sûr, il y avait la musique, mais pour ce génial mélodiste,
par ailleurs redoutable jongleur de mots,
composer était si facile que cela ne pouvait décemment être sérieux…
L’image, c’était autre chose.

Son cinéma, Serge Gainsbourg le voulut esthétiquement sublime,
véhiculant des idées fortes et un zeste de provocation.
Le public le bouda, comme les critiques.
Les films de Gainsbourg, dont le concept était souvent déroutant, firent des bides.
Lui-même s’en retrouva blessé.

Aussi, sans pour autant renoncer à ses rêves de cinéaste,
Serge Gainsbourg sut se résoudre à réserver essentiellement
son talent aux musiques de films, ceux des autres surtout.

FILMS TOMBÉS DANS L’OUBLI

«Ecoute ma voix, écoute ma prière,
écoute mon cœur qui bat, laisse-toi faire,
je t’en prie ne sois pas farouche,
quand me vient l’eau à la bouche.»

A l’image du début du thème de L’eau à la bouche,
en 1959, énoncé sur un tempo jazzy,
les compositions de Gainsbourg ont durablement marqué les esprits,
souvent bien davantage que les films pour lesquels elles étaient écrites…

En proposant à la vente deux coffrets au tirage limité à 2000 exemplaires,
comprenant chacun douze 45-tours vinyles,
le label Mercury rend hommage au génie de Gainsbourg.
Aux chansons succèdent des thèmes parfois franchement expérimentaux,
cosignés avec de grands compositeurs :
Alain Goraguer, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, etc.
Le premier coffret propose, outre les thèmes de Striptease (1963),
de la comédie musicale Anna (1966)
avec Anna Karina au chant ou encore du feuilleton télévisé Vidocq (1966),
deux 45-tours inédits :
Le jardinier d’Argenteuil, datant de 1966,
et Si j’étais un espion, film réalisé par Bertrand Blier en 1967.


REQUIEM POUR UN CON
FILM LE PACHA 1968

Même principe pour le second coffret, couvrant les années 1966-1990,
avec là aussi quelques perles, à l’image de Manon 70 (1968),
Le pacha (1968) ou encore Je t’aime moi non plus (1976)
et sa fameuse Ballade de Johnny-Jane.
Le titre inédit est ici tiré du film Les cœurs verts d’Edouard Luntz, sorti en 1966.

La plupart de ces 45-tours, quasiment introuvables en version originale,
s’arrachent à prix d’or sur l’internet ou chez les disquaires spécialisés,
et pas seulement en France ou en Suisse.
Il suffit d’aller fouiner dans une échoppe londonienne pour s’en rendre compte.

«Je ne veux plus entendre que le silence»,
déclarait Gainsbourg peu avant de disparaître en 1991.
Plus que jamais, réécoutons-le!

Serge Gainsbourg, Bandes originales de films

Artiste : Serge Gainsbourg
Editeur : Mercury Records

http://www.illustre.ch/Cinema-musique-de-film-Gainsbourg_51124_.html