SERGE GAINSBOURG

Gainsbourg parlant du coffret de l’intégrale

(1989 – 9 CD, 207 chansons)
Ce coffret, c’est pas ma compilation, c’est mon sarcophage !



J'ai pas le temps de l’écouter et puis je n’aime pas trop ma voix des débuts, je préfère celle d’aujourd’hui, à la Joe Cocker, abîmée par le tabac, le goudron et les alcools forts...

Le plus dur après cette période d’éthylisme effréné et frénétique, c'est de garder sa lucidité parce qu'à jeun on s’aperçoit qu’on est cerné par des cons, on voit la réalité telle qu'elle est.
Dans l’alcoolisme tout est gai.
Vous imaginez sortir en boite sans être pété ? C’est impensable…

Bien sûr, à la télé j’ai fait des prestations assez nulles. Mais je n'ai pas de regrets, ce serait une lâcheté. J’aime les scandales en direct, ça crée des turbulences, ça m'empêche de me faire chier dans la vie. A jeun je me suis aperçu que je suis bien plus marrant, sinon c'est les trous de mémoire, les beuheuheuheu où je marmonne des trucs inintelligibles… ça va pas, ça c’est pas bien.

Mais rien ne m’empêchera de balancer des vannes bien crapuleuses...

Un admirateur bien inspiré !


Serge, êtes-vous là ?


A croire les réponses du ciel soufflant par bourrasques, oui. L’esprit de Gainsbourg a flotté sur la place de la Motte Rouge et le Vieux Port, en début d’après-midi, pour la première “Conf’ Chantée” organisée par le Hall de la Chanson et la SACEM.

Durant une petite heure et au gré de ses notes malmenées par le vent, Pascal Bussy, a recousu le fil de son oeuvre, de ses figures féminines à sa conception de la musique.

Surtout, Mickaël Furnon a fait revivre les chansons de Lucien Ginsburg, qui aurait fêté ses 80 printemps cette année. “On m’ a appelé pour me présenter le projet et on m’a demandé quel artiste j’aurais aimé faire. Gainsbourg a été une évidence car c’est l’artiste que je préfère, le seul dont je possède tous les albums” expliquait le chanteur de Mickey 3D, particulièrement zen et décontracté après une petite séance de dédicaces.
Sans Gitane mais avec une guitare en forme de ukulélé, Mickaël Furnon n’a pas cherché à imiter Gainsbourg.

Il a fait du Furnon, avec sa voix et sa sensibilité, mais les paroles de la légende. ” Je n’avais jamais vraiment essayé de les chanter. Ca a été l’occasion de les bosser. Je ne sais pas si je suis à la hauteur, mais je le fais quand même! Je n’ai pas voulu les approprier, je l’ai fait sans trop réfléchir en fait.” Marie-Lou sous la neige, Vieille Canaille (…), le Stéphanois a pioché dans les débuts de Gainsbourg. “La période 60-70, celle que je préfère. J’ai plus de mal avec ses dernières chansons, plus “funkies”. Là, c’est bien joué, bien écrit, un mélange de chansons et de jazz… En général, les disques de cette période sont ceux qui ne vieillissent pas: les Beatles, Janis Joplin, Neil Young…

On écoutera Gainsbourg dans 30 ans, on sera toujours séduit.” Et il partage au moins un point en commun avec son idole: avoir chanté en duo avec Jane Birkin (sur son album “Rendez-Vous”, en 2004). “J’avais écrit une chanson, comme ça, en une heure où je me foutais un peu d’elle. Je lui ai envoyé et elle m’a rappelé en me disant: ça me fait marrer, on y va!”

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FURNON (chanteur lead du groupe Mickey 3D tout seul maintenant) un vrai artiste lui.

article du journal SUD OUEST

EN ATTENDANT de vous trouver une video adéquate voilà la fusion BIRKIN/FURNON

A propos de Gainsbourg :

Alain Bashung



Alain Bashung livre ses impressions et souvenirs personnels de Serge Gainsbourg, au delà de la fructueuse collaboration Play blessures.
- par Anne-Claire Norot les Inrocks


Gainsbourg a apporté beaucoup à la chanson française.

Il perpétuait une certaine forme de poésie, avait également de l'insolence, toute une attitude : très noble, dandy et décadent à la fois. Il abordait toujours des styles différents, donc on était toujours étonnés quand il livrait son dernier disque, c'était toujours une surprise.
Pour certains auteurs, c'était exactement ce qu'ils auraient aimé écrire. Gainsbourg était une sorte d'étalon or, il montrait un niveau de qualité d'écriture.
C'était un bon guide.

Play blessures, l'album que j'ai fait avec lui, a été un album assez en avance à l'époque. Avec le recul, c'était des atmosphères, des sons assez originaux et je voulais mélanger toute cette approche de sons avec des mots très choisis qui soient à la fois compréhensibles et élégants ou déséspérés mais en tout cas le plus justes possibles, avec une esthétique.
Il me proposait parfois des choses qui ne me convenaient pas toujours, parce qu'il travaillait beaucoup avec des femmes en général. Il a fait beaucoup de chansons pour des femmes, plus que pour des hommes, donc j'étais un peu là pour lui dire

"je suis un homme et certains mots ne passeront pas, sont trop fins."

Donc parfois il fallait un peu le brutaliser.

Lui avait quelque chose que je n'ai pas vraiment, il pouvait faire une chanson avec deux trois mots qui ne le concernaient pas spécialement, qui ne le prenaient pas aux tripes et il arrivait à en faire quelque chose qui tienne debout et qui sonne, juste par un travail de mécanisme artistique.

Moi, il faut que je le ressente vraiment pour avoir envie de finir la chanson. Je prenais de lui tout ce que je pouvais assumer. Parfois il écrivait quelques mots mais je lui disais "ça c'est très joli mais je ne peux pas l'assumer, ça me concerne moins." C'était toujours d'un grand niveau, ce n'était pas une question de qualité, c'était simplement que je sélectionnais les idées, les mots qui, dans ma bouche pouvaient sonner vrai.

Dans sa musique, il mettait le mot qu'il fallait au bon endroit avec le bon accord derrière, c'était sa force. Il était méticuleux, il travaillait presque dans le précieux. Il avait le sens du rythme des mots, il savait ce que donnait une phrase projetée comme ça, à l'oreille, pas seulement sur le papier.

Il était très conscient de la valeur de chaque mot et de ce que ça donnait sur une mélodie, sur un rythme, il avait une technique incroyable. Ce que je trouvais formidable, c'était d'avoir en face de moi quelqu'un qui pouvait faire le lien entre la chanson française de qualité, à l'échelle d'un Bijou, et tous ses voyages dans le jazz, la musique africaine, Kurt Weill ou le reggae, en passant par la pop.

Il démontrait qu'il n'y avait pas de racisme dans sa musique. Ce qui était important c'était de s'amuser avec tous ces styles et de les ramener à lui. Il démontrait quelque chose d'important pour la chanson à savoir qu'on pouvait aborder plein de styles différents et les remanier, sans frontières.
Seule la qualité des choses jouait.

J'avais un peu honte que les Français le découvre à cinquante ans, qu'il se sente presque obligé de devenir un Gainsbarre, comme ça, pour plaire à plus de gens.

Je me disais, "putain ce mec il a fait des choses magnifiques, pourquoi le grand public'" Il a vendu des disques très tard, il a fait des tubes pour des chanteurs ou des chanteuses dès le début mais lui même ne vendait pas tellement de disques. Aujourd'hui c'est réglé, mais j'ai un peu honte. A la fin de sa vie, peut-être qu'il n'avait pas le choix entre l'artiste et le personnage public.


Il me disait à un moment donné ? comme il disait à tout le monde qu'il avait fabriqué un personnage comme une marionnette qu'il propulsait devant lui, et il en était un peu prisonnier. Il l'avouait lui-même.
J'aurais préféré qu'il se retrouve avec une sérénité mais je crois que ça l'aurait emmerdé. L'idée d'équilibre social, je crois que ça l'emmerdait. Ça ne l'empêchait pas de se sentir responsable par rapport aux siens, dans sa vie privée.

Au début des années 80, après le punk, on entendait beaucoup parler du retour du rock, on baignait beaucoup dans la sub-culture, on en était fier. Et j'avais en face de moi quelqu'un qui avait une culture artistique complète, il ne crachait pas sur ce qui était classique, architectes ou anciens musiciens, ni sur ce qui était nouveau ou futuriste.

C'était très excitant d'avoir en face de moi quelqu'un qui n'a pas aimé uniquement son petit bout de palier personnel, mais qui était très ouvert, qui avait une vraie culture du passé.
C'etait un bon guide !

JOHN ZORN ET TZADIK - salle Pleyel -

PRÉSENTENT LA MUSIQUE DE SERGE GAINSBOURG
25/02/2009 20:00


PROGRAMME DU CONCERT

Cyro Baptista & Banquet of the Spirits
Airport Melody Nelson La-bas, c'est naturel
Elysian Fields
Les amours perdues Bonnie and clyde Mister Iceberg
Marc Ribot & Ceramic Dog / Eszter Balint
Un poison violent Black trombone Hier ou demain
Sean Lennon
Comic strip Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve L'homme à la tête de chou
avec Yuka Honda, Charlotte Kemp, Ismaily Shahzad, Marc Ribot
John Zorn et tous les musiciens

Avec Sean Lennon, Elysian Fields, Marc Ribot & Ceramic Dog/ Eszter Balint, Cyro Baptista & Banquet of the Spirits, John Zorn...

La grande variété des styles qui traversent les compositions de John Zorn (jazz, rock, punk, classique, klezmer...) empêche toute classification académique de son oeuvre. Mais c'est sans doute l'attrait du compositeur et saxophoniste pour une certaine forme d'éclectisme qui lui permet aujourd'hui de figurer parmi les personnalités majeures de la scène downtown new-yorkaise.

En 1997, sur son label Tzadik, dans la série « grande musique juive » (Great Jewish Music), John Zorn avait dédié un album collectif d’hommage à Gainsbourg. Il réunissait une pléiade d'artistes de l'underground new-yorkais, du jazz au rock.

Le chanteur Mike Patton donnait une version mémorable de Ford Mustang, le guitariste et multi-instrumentiste Fred Frith proposait un remake déconstruit de La Ballade de Melody Nelson, tandis que le compositeur David Shea revisitait avec ses échantillonneurs Initials B. B. Le résultat est une relecture étonnante de l'oeuvre de Gainsbourg apportant un regard décalé et résolument actuel.

Certains de ces relecteurs de Gainsbourg se retrouvent aujourd’hui sur scène, autour de John Zorn. Comme sur l’album, le groupe new-yorkais Elysian Fields interprète à sa manière singulière Les Amours perdues, la chanteuse et actrice Eszter Bálint rejoint le guitariste Marc Ribot et son groupe Ceramic Dog pour réinventer Un poison violent et Black Trombone, le Brésilien Cyro Baptista fait voyager Là-bas c’est naturel en Amérique du Sud… tandis que John Zorn
lui-même reprend la surréaliste et peu connue chanson Contact avec tous les artistes présents.

D’autres invités, notamment Sean Lennon, parcourent le musée Gainsbarre, pour en faire justement tout autre chose qu’un musée : leur chose, notre chose d’aujourd’hui.

C'est en conviant des figures d'exception de l'underground new-yorkais que John Zorn et son foisonnant label Tzadik revisitent, de manière forcément décalée, l'univers de l'artiste français.



PLEIN TARIF 60€ 45€

L'Homme à la tête de chou



[Théâtre - Danse]

Lieu : Théâtre du Rond-Point - Paris
Dates : du 27 Novembre 2009 au 19 Décembre 2009

Chorégraphie et mise en scène : Jean-Claude Gallotta assisté de Mathilde Altaraz
Paroles et musiques originales : Serge Gainsbourg
Interprétation : Alain Bashung
Orchestration, musiques additionnelles : Denis Clavaizolle

Qui d'autre que Serge Gainsbourg pouvait imaginer pareille histoire et la développer sur toute la durée d'un album ? Interné dans une clinique psychiatrique, l'homme en question y ressasse son aventure fatale avec la belle Marilou pour laquelle il a claqué tout son fric et même plus, avant de la démolir dans un accès de folie à coups d'extincteur. Sorti en 1976, ce disque d'anthologie qui ne rencontra pas immédiatement le succès devient aujourd'hui une oeuvre scénique.
Avec les danseurs du CCN de Grenoble
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L'homme à tête de chou

Je suis l'homme à la tête de chou
Moitié légume moitié mec
Pour les beaux yeux de Marilou
Je suis allé porter au clou
Ma Remington et puis mon break
J'étais à fond de cale à bout
De nerfs, j'avais plus un kopeck
Du jour où je me mis avec
Elle je perdis à peu près tout,
Mon job à la feuille de chou
A scandales qui me donnait le bifteck
J'étais fini foutu échec
Et mat au yeux de Marilou
Qui me traitait comme un blanc-bec
Et me rendait moitié coucou.
Ah non tu peux pas savoir mec
Il lui fallait des discothèques
Et bouffer au Kangourou
Club alors je signais des chèques
Sans provision j'étais fou fou
A la fin j'y fis le caillou
Comme un melon une pastèque
Mais comment-Je ne vais pas du tout
Déballer comme ça aussi sec
Quoi ? Moi ? L'aimer encore ? Des clous.
Qui et où suis-je ? Chou ici ou
Dans la blanche écume varech
Sur la plage de Malibu

Serge GAINSBOURG

VARIATION SUR MARILOU



L'Homme à tête de chou

Ce spectacle sera créé le 12 novembre 2009 : MC2 : Grenoble (Grenoble)
Mise en scène Jean-Claude Gallotta
Chorégraphie Jean-Claude Gallotta
Dramaturgie Claude-Henri Buffard
Costumes Jacques Schiotto, Marion Mercier
Musique Serge Gainsbourg
Paroles Serge Gainsbourg
Assistanat chorégraphique Mathilde Altaraz
Voix off Alain Bashung
Production Jean-Marc Ghanassia


Dates
2009-2010 MC2 : Grenoble (Grenoble) du 12/11/2009 au 15/11/2009 [ 4 rep. ] (à venir)
" Le Cratère (Alès) du 18/05/2010 au 19/05/2010 [ 2 rep. ] (à venir) Grande salle
Partenaires de création
Co-production MC2 : Grenoble (Grenoble)
Maison de la Culture de Grenoble (Grenoble)
Centre chorégraphique national de Grenoble - Groupe Émile Dubois (Grenoble)
Coréalisation Théâtre du Rond-Point (Paris)

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VIDEO RARE LA CREATION D'UNE CHANSON ... BB INITIALES EN STUDIO



1968 - Initials B.B. - Création & enregistrement du titre à Londres a genesis_studio creation & recording in London (with orchestra)

Gainsbourg avait déjà inventé le making off d'une chanson .. regardez et écoutez



Initials BB

Serge Gainsbourg

Une nuit que j'étais
A me morfondre
Dans quelque pub anglais
Du cœur de Londres
Parcourant l'Amour Mon-
Stre de Pauwels
Me vint une vision
Dans l'eau de Seltz

Tandis que des médailles
D'impérator
Font briller à sa taille
Le bronze et l'or
Le platine lui grave
D'un cercle froid
La marque des esclaves
A chaque doigt

Jusques en haut des cuisses
Elle est bottée
Et c'est comme un calice
A sa beauté
Elle ne porte rien
D'autre qu'un peu
D'essence de Guerlain
Dans les cheveux

A chaque mouvement
On entendait
Les clochettes d'argent
De ses poignets
Agitant ses grelots
Elle avança
Et prononça ce mot :
Alméria

!

EMOTION


Hommage à Serge Gainsbourg par les Petits Chanteurs d'Asnières - les Poppys

LES DESSOUS CHICS



Les dessous chics

C'est ne rien dévoiler du tout
se dire que lorsqu'on est à bout
c'est tabou
les dessous chics
c'est une jarretelle qui claque
dans la tête comme une paire de claques-
les dessous chics
ce sont des contrats résiliés
qui comme descas résilles
ont filé-
les dessous chics
c'est la pudeur des sentiments
maquillés outrageusement
rouge sang
les dessous chics
c'est se garder au fond de soi
fragile comme un bas de soie-
les dessous chics
c'est des dentelles et des rubans
d'amertume sur un paravent
désolant-
les dessous chics
ce sarait comme un talon aiguille
qui transpercerait le cœur des filles

S.GAINSBOURG

GAINSBOURG LE FILM


EN DETAIL ICI :

http://www.artmony.biz/silence-on-tourne-f109/gainsbourg-une-vie-heroique-t755.htm#3186