DAVID BOWIE

David Bowie dans tous ses éclats sur Arte









Tout le monde connaît David Bowie version icône pop, moins l'homme d'affaires avisé !
On le découvre dans le documentaire de Gilles Nadeau Dr. Bowie et Mr. Jones, diffusé sur Arte le 30 juin à 16 h 45 (et à 22 h 20), dans le cadre d'une journée spéciale consacrée à cet artiste extravagant et ambigu.


Le magazine Personne ne bouge ! reviendra sur l'œuvre du créateur de « Let's Dance », « Ashes to Ashes » ou « Life on Mars » (dont la maison de disques EMI publie le 24 juin une édition limitée en Picture-disc à l'occasion de son 40e anniversaire).



À 20 h 45, le film Les Prédateurs, avec Catherine Deneuve, permettra de retrouver ce caméléon en vampire gothique et chic.
Car, depuis les années 60, David Bowie surprend, choque, envoûte... Son nouvel album, The Next Day, sorti en mars, dix ans après le précédent, n'a pas déçu.

Une sortie opportune, au moment où, à Londres, le Victoria and Albert Museum lui consacre, jusqu'au 11 août 2013, une rétrospective.

Cette expo sera présentée à Paris, à la Cité de la musique, en 2015...

Journée spéciale à partir de 16h40 sur Arte











Omniprésent dans nos existences depuis quarante ans, David Bowie fait une fois de plus l'événement cette année.
Outre son album « The Next Day », en guise de bilan de carrière, le Tout- Londres s'est précipité, en mars dernier, au vernissage de la rétrospective consacrée au divin transformiste au Victoria and Albert Museum.



Toute une vie revue et corrigée en un même lieu d'où les souvenirs abondent.
Au V&A;, temple de la mode, du design et des arts de la scène, sont rassemblés, entre autres, quelques costumes de scène : la combinaison Kansai Yamamoto pour la tournée « Aladdin Sane », en 1973, ou encore la redingote Alexander McQueen qui figurait sur la pochette de l'album « Earthling », en 1997.
Des costumes, des tubes, des clips, des captures de concerts et des figures majeures du monde de Bowie (d'Oscar Wilde au docteur Freud) font vivre cette exposition-événement.




En France, c'est sur Arte qu'il faut se brancher pour revivre les années Bowie : cette journée du 30 juin lui est en partie consacrée - avec plus ou moins de bonheur.


Un documentaire, d'abord, au beau milieu de l'après-midi de ce dimanche d'été : signé Gilles Nadeau et Christian Fevret, "Dr Bowie et Mr Jones" (à 16h45) est soporifique en diable, un moment où l'ennui flirte dangereusement avec la lassitude.  ( Parle pour toi Mme Delassein ! )


Quelques images d'archives balancées sans aucune construction, mais des propos savoureux de l'idole née David Robert Jones à Londres, le 8 janvier 1947.

A commencer par sa définition originale et inspirée du succès : "Pour moi, le succès, c'est quand une oeuvre illustre parfaitement le concept que j'avais imaginé à l'origine. Si le travail concilie ce que j'ai imaginé et que ça devient une réalité, c'est un succès. Tout le reste, comme être acclamé par le public, le succès commercial ou ce genre de choses sont précaires. Ces succès sont très discutables et ils sont temporaires, très temporaires."




Dans le même programme, David Bowie rappelle qu'il a choisi la musique pour échapper à son milieu social : il a grandi dans le quartier de Brixton, dans le sud de Londres.
On apprendra, un peu plus loin, qu'il a commencé à se sentir en phase avec lui-même quand il a inventé le personnage de Ziggy Stardust, en 1973. "Je pouvais disparaître derrière lui et affronter le public", dit-il.


Dès lors, le spectacle a commencé, mélange de théâtre, de mode, de cinéma, de littérature et de musique. David Bowie ou l'histoire mouvementée d'un artiste qui se réalise autant dans la musique que dans les arts plastiques, un "conceptualiste" tous azimuts.

Beaucoup plus inventif est le programme qui suit (à 17h45) ( tiens , tiens copinage , on dirait ! )

"Personne ne bouge !", annoncé comme une revue culturelle. Réalisé par Philippe Collin, Xavier Mauduit et Frédéric Bonnaud, il colle beaucoup plus au sujet que le documentaire de Gilles Nadeau.

La spéciale David Bowie mise en place par l'équipe de "Personne ne bouge !" se découpe en chapitres, parfois à l'aide d'illustrations faites maison. Après un rapide tour d'horizon de la carrière protéiforme du art rocker, adepte du glam rock, du rock progressif ou symphonique et autres, le programme avance au rythme des temps forts de sa vie.
A commencer par la visite des Studios Hansa, à Berlin, avec vue sur feu le Mur, où David Bowie enregistra sa fameuse trilogie berlinoise, "Low", "Heroes" et "Lodger".


Au chapitre "Story bis", les auteurs de l'émission rappellent à quel point il a influencé la mode et inspiré les créateurs au fi l du temps.
Aussitôt après, on entre chez Natacha Smolianoff . En dépit des apparences, la vieille dame, une Française, fait office de présidente du fan-club de celui qu'elle appelle affectueusement David comme s'il était son fils. Une affection que l'idole lui rend bien.

Autre temps fort, la partie consacrée au scandale de 1976 quand, dans une interview au magazine "Playboy", Bowie dit préconiser pour l'Angleterre "une bonne dictature" salvatrice, capable de la sortir du libéralisme.
Dans le même temps, l'auteur de "Let's Dance" annonce qu'il voit Hitler comme une rock star à la Mick Jagger. De cette période dite "hitlérienne", il s'en sortira en avouant avoir été sous l'emprise de diverses drogues...



C'est avec beaucoup d'humour, d'inventivité et de recul que l'équipe de « Personne ne bouge ! » aborde Bowie, échappant ainsi aux pièges que le personnage haut en couleur tend à ceux qui tenteraient d'en tracer un portrait aux contours précis.

Sophie Delassein / Le Nouvel Obs

David Bowie : le clip de "Valentine's day" dévoilé









"Valentine's day", le dernier clip de David Bowie a été publié mardi 16 juillet.
L'artiste y apparaît en solo avec sa guitare dans un tourbillon musical. Valentine's day est extrait de son nouvel album The Next Day, l'un des événements musicaux de l'année.


Simplicité et solitude



Pour ce quatrième clip qui illustre son dernier opus, David Bowie a fait le choix de la sobriété du décor et des images. Il rompt ainsi avec son style original et déjanté emblématique.

Il apparaît seul, vêtu simplement d'une chemise blanche, uniquement armé de sa guitare dans un entrepôt désaffecté. Un choix qui met en valeur le musicien plus que le personnage.
Un personnage qui se dessine tout de même à travers son regard face à la caméra, accompagné d'un air légèrement possédé.



Les effets de caméra en mouvement transmettent une impression de tourbillon, comme un tourbillon musical, seul élément atypique et légèrement extravagant de cette vidéo.
Une touche de couleur participe au discours romantique de la chanson, avec le rouge vif de la guitare tenue par le chanteur de 66 ans.


Pour le clip de ce nouveau morceau, David Bowie a choisi de miser sur la simplicité la plus totale, dans une ambiance à la fois froide et rassurante, comme pour coller au physique de cet homme vieilli mais toujours hypnotisant de talent.



Bowie a choisi de confier la réalisation de la vidéo aux photographes Indrani et Markus Klinko connus notamment pour avoir signé des clichés de Bowie himself mais aussi de Lady Gaga, Beyoncé et Britney Spears.


Avec Valentine’s Day, l’homme aux yeux vairons nous sussure à l’oreille qu’il n’a rien perdu de sa superbe.

David Bowie, dernière sortie avant Noël



Parution d’une nouvelle édition de «The Next Day» augmentée de quatre superbes inédits.





Le chanteur a réalisé le clip de «Love is Lost». (Photo Jimmy King)





L’année 2013 restera comme l’une des plus importantes dans la carrière de Bowie. L’annonce, le 8 janvier, de son retour après dix ans d’absence a reçu un écho médiatique majeur.

L’album The Next Day s’est aussitôt classé numéro 1 des ventes dans 21 pays, du fait des précommandes sur Internet. Effet du plébiscite critique mondial ou engouement du public qui a pu en juger gratuitement sur YouTube, où il n’a pas manqué d’être piraté, The Next Day a accumulé les records.


Selon le classement de septembre des disquaires indépendants anglais, c’est la meilleure vente rock de ces six derniers mois, devant Daft Punk et Arctic Monkeys. C’est surtout le meilleur score de Bowie depuis 1983 et l’album Let’s Dance, sommet commercial de sa carrière.




Poupées.









Vu la quantité de titres enregistrés pour The Next Day, il a été envisagé de publier aussitôt une suite. L’artiste a finalement préféré ressortir son album pour Noël en y ajoutant quatre nouveaux titres et deux remixes, plus les quatre bonus des éditions Deluxe parues au printemps et un DVD rassemblant les clips réalisés pour la promo du CD.


Le premier remix concerne le titre Love Is Lost, a été confié à James Murphy, ex-leader du groupe electro LCD Soundsystem, et vient de sortir en single. Cette relecture façon Depeche Mode et citant le riff de synthétiseur du classique Ashes to Ashes est prétexte à un nouveau clip filmé par Bowie lui-même, mettant en scène de vieilles poupées appartenant à ses archives.












Le deuxième remix est celui de I’d Rather Be High et fut conçu pour la publicité Louis Vuitton tournée en juin dernier à Venise par Romain Gavras, avec Bowie jouant du clavecin. Le meilleur restant les quatre inédits.

Le très rock Atomica évoque une pop star s’apprêtant à partir en tournée et répétant «impossible, impossible…», comme une réponse ironique aux différents promoteurs, dont Live Nation, lui ayant offert des ponts d’or pour remonter sur scène.


The Informer est une ballade doo-wop moderniste, dont le matériau de base est, comme souvent avec Bowie, projeté dans un grandiose espace spectorien à coups de whammy bar et de chœurs liturgiques. Like a Rocket Man s’ouvre façon Help des Beatles avant de muter furieusement glam à la Hang On to Yourself.




Gouaille.




Chef-d’œuvre et classique rock instantané, Born in a UFO imite le Springsteen enragé de Born to Run ou It’s Hard to Be a Saint in a City et les nasillements lunaires de l’idole Dylan, avant de donner des leçons de garage modal et psychédélique à Frank Black et ses Pixies.

Croisant frénésie rockabilly, gouaille mod, guitares incisives des Pretty Things, charme canin Easybeats et dissonances voyoutes brevetées Yardbirds, Bowie ne pouvait faire plus plaisir à ses fans.




Avec le Diddley Beat skiffle Dancing out in Space et le sydbarrettien How the Grass Grows (qui cite Apache, des Shadows) sur The Next Day, ces inédits sont ce qu’il a produit de mieux depuis Fly, Safe et Wood Jackson.




Eric DAHAN