Le nouvel album de Juliette Gréco est composé d'écrivains de renom, de personnalités de la chanson ou du jazz, de créateurs qui n'ont jamais été associés de leur vie et se trouvent aujourd'hui réunis. Avec pour thématique les ponts de Paris, les ponts des poètes et des jeunes gens pressés, les ponts des amoureux et des suicidés, les ponts des aubes lumineuses et des jours noirs... "Ça se traverse et c'est beau..." est avant tout un hommage à la ville à laquelle Gréco appartient, comme Paris appartient à sa légende.

Marie Nimier, Amélie Nothomb, François Morel et Antoine Sahler, Philippe Sollers, Gérard Duguet-Grasser ou encore Jean-Claude Carrière figurent entre autres parmi les auteurs des chansons de cet album. Melody Gardot, Marc Lavoine et Féfé rejoignent Juliette Gréco pour trois très beaux duos, et Guillaume Gallienne y interprète un texte poignant, véritable déclaration d'amour à Juliette.



Le nouvel album de Chris Isaak qui porte le titre de « Beyond the Sun » est décrit par lui-même comme étant « un album fait par pur plaisir ». Depuis l’époque où, étant enfant, il s’accapara du tourne-disque de ses parents à Stockton en Californie, cet artiste passionné fut hanté par les heures de gloire qu’avaient connu les studios Sun de Memphis et par les artistes visionnaires qui avaient fait leurs début là-bas : Elvis Presley, Johnny Cash, Roy Orbison, Carl Perkins et Jerry Lee Lewis furent tous révélés et soutenus par Sam Phillips. Aujourd’hui, enfin, Chris Isaak réussit un double exploit. Il recapture et se réapproprie comme par enchantement la brillance originale de ces grands classiques enregistrés dans les années 50 avec Sam Phillips, tout en conservant les profondes racines de son identité musicale.

Pendant les enregistrements, Isaak fut inspiré dans l’écriture de quelques titres originaux dans l’esprit de ces textes sacrés. L’un de ces morceaux intitulé « Live It Up », un titre rock particulièrement bien balancé est d’ailleurs le premier single de l’album. « J’ai continué à découvrir des choses pendant l’enregistrement de ce disque » indique Chris « par exemple, aucun de ces vieux enregistrements n’avait un tempo rock, ils sont tous en shuffle ». J’ai composé « Live It Up », afin que le rythme rock soit également représenté sur ce disque.

Produit par Chris Isaak, la plupart des morceaux de cet album ont été enregistrés dans les studios historiques de Sun à Memphis avec les membres habituels de son groupe, le bassiste Rowland Salley et le batteur Kenney Dale Johnson (qui le suivent depuis ses débuts), le guitariste Hershel Yatovitz, la pianiste Scott Plunkett et le percussionniste Rafael Padilla. Un invité de marque, la légende de Memphis ‘Cowboy’ Jack Clement apporte sa contribution sur un morceau.

http://www.compactmegastore.nc/blog/2011/chris-isaak-–-beyond-the-sun/


Old Ideas est composé de dix chansons, dont les thèmes abordés évoquent poétiquement quelques-uns des dilemmes les plus profonds de l’existence humaine, soit la relation avec un être transcendant, l’amour, la sexualité, le deuil et la mort.

Old Ideas a été réalisé avec Patrick Leonard, Anjani Thomas, Ed Sanders et Dino Soldo.
En complément à la voix de baryton de Leonard Cohen, les chanteuses Dana Glover, Sharon Robinson, The Webb Sisters (Hattie et Charley Webb) et Jennifer Warnes ont collaboré à l’album.
La conception et les dessins de la couverture de l’opus ont été réalisés par Leonard Cohen lui-même.


Après Mess Around (2010), l’Américaine Robin Mc Kelle rêvait de faire cet album, « Soul Flower » depuis toujours : enregistrer son propre répertoire dans une veine soulful.

En plus de la grande vocaliste que l'on connait - et elle est ici meilleure que jamais -, Robin McKelle se révèle, seule ou en association avec son pianiste et son bassiste, un auteur/compositeur d'une grande sensibilité comme d'une redoutable efficacité. Elle signe ou co-signe huit des douze titres de l'album, qui comprend par ailleurs trois reprises.De la sublime ballade 'So It Goes' à 'Change', au shuffle gospel porté à ébulition par la batterie et l'orgue, en passant par le très 'soul 70's' "Fairytale Ending", Robin McKelle confirme qu'elle est une très grande. Deux merveilles de duos élèvent l'album d'un cran supplémentaire: l'un, avec le vétéran de la soul Lee Fields, sur une reprise de 'To Love Somebody' des frères Gibb, l'autre avec Gregory Porter, figure montante du jazz vocal, sur une composition originale.



Amnesty International fête ses 50 ans avec le concours de Bob Dylan. « Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International » est un album hommage dans lequel nombre d’artistes reprennent plusieurs tubes de Bob Dylan.

Lana Del Rey (Elisabeth Grant de son vrai nom) est incontestablement l’une des révélations musicales de ces derniers mois. Son allure soignée et vintage couplée à sa voix rocailleuse mais néanmoins mélodieuse et enivrante ont fait chavirer les coeurs de plus d’une personne dans le monde musical.

L'ex-Beatles sortira son nouvel opus, en février 2012, dans lequel il reprendra des standards du jazz qui l'ont inspiré durant son enfance. «Ces chansons ont, à l'époque, influencé mon travail d'auteur compositeur ainsi que celui de John Lennon».

Ce nouveau disque enregistré aux Capitol Studios de LA sera produit par Tommy LiPuma (Al Jarreau, Miles Davis, etc.). L’ex-leader des Beatles a aussi fait appel à Diana Krall et son groupe. Eric Clapton et Stevie Wonder joueront un rôle de collaborateurs.



On peut être grand acteur et jeune chanteur. La gloire du comédien au théâtre et au cinéma, la reconnaissance du metteur en scène, tout cela n’empêche pas Charles Berling d’être débutant - fièrement débutant. Avec le mélange singulier d’ambition et d’humilité qui anime les commencements d’un artiste, il a donc intitulé son premier album "Jeune chanteur".

Pour tous les textes qu’il a écrit, il a demandé des mélodies au gré des amitiés et des rencontres : Carla Bruni, le maître de pop Bertrand Burgalat, le guitariste Romain Pinsolle du groupe Hangar, les compositeurs rock Philippe Jakko et Fabien Cahen, le comédien-accordéoniste Gérard Barreaux pour une déchirante chanson intitulée La Mort « le dernier enregistrement de sa vie ».



Trois ans après la parution de "Love 2", le groupe de musique électronique Air revienf dans bacs avec un nouvel album spécialement écrit pour servir de bande originale à la restauration du film "Le voyage dans la lune" de Georges Méliès



30 ans après la formation du groupe et 14 ans après leur dernier album studio, VAN HALEN revient dans sa formation d'origine avec un nouvel album studio, disponible en édition Deluxe contenant un DVD.
Van Halen est un mythe de l'histoire de la musique. Classé parmi les 20 plus gros vendeur de l'histoire, le groupe affiche + de 85 000 000 d'albums vendus.
Dans les années 80, le groupe, emmené par les frères Eddie, Alex Van Halen et par le chanteur emblématique David Lee Roth, enchaîne les tubes et les tournées.
Près de 20 ans après leur tube planétaire "Jump", les californiens reviennent dans la formation d'origine, ce qui tient quasiment de l'exploit au vue de la biographie pour le moins mouvementée du groupe. L'album annoncé pour janvier sera suivi d'une tournée mondiale. Le premier single extrait de l'album, "Tattoo" sera envoyé en radio le 10 janvier. La sortie de l'album sera soutenue par un plan presse, radio relayée ensuite par une campagne d'affichage lourde au moment de l'annonce de la tournée.


Chanteuse de jazz canadienne, Molly Johnson s’est construit une solide réputation en se produisant dans de multiples bars et clubs d’Amérique du Nord. Elle y a régalé un public adepte de son répertoire jazzy teinté de pop. Forte d’un bouche-à-oreille flatteur, cette artiste originaire de Toronto a été invitée à chanter pour la princesse de Galles, Nelson Mandela et Quincy Jones.

Très impliquée dans la lutte contre le Sida, Molly a sorti son premier album, sobrement éponyme, en l’an 2000. Suivront Another Day (2003), If You Know Love (2007) et Lucky (2008). Ce dernier opus vaudra à la Canadienne un Juno Award. Le 6 février 2012, Molly Johnson revient avec Songbook, son cinquième album.



“C’est l’histoire d'une présence. Qui m'a manqué. Que j'ai cherchée. Et qui n'est jamais arrivée…”
Album écrit et composé par La Grande Sophie, co-arrangé et co-réalisé avec Vincent Traurelle , Vincent Taeger et Ludovic Bruni (Le Sacre du Tympan, Poni Hoax, Feist, Françoise Hardy, Oxmo Puccino…). Avec “La Place du Fantôme”, La Grande Sophie explore d'autres identités sonores et trouve son équilibre à mi-chemin entre éléments acoustiques et synthés analogiques, sur une rythmique pop et des mélodies toujours aussi claires et inspirées.







Néo-Zélandaise de 28 ans, Brooke Fraser est une chanteuse reconnue dans son pays. Fille d’un All- Black, elle grandit entre Wellington et Sidney. Auteur, Compositeur, Interprète, Productrice, elle sort son 1er album en 2003. Accueilli avec un triple platine dans son pays d’origine, la machine est lancée.

Avec son 2e album « Albertine » en 2006, elle se lance dans une tournée internationale. Les Etats-Unis, l’Australie, l’Europe, tous les pays l’accueillent à bras ouvert. Cette tournée l’emmène au festival Coachella en Californie où elle atteint le pic de sa carrière.

S’ensuit une longue période de réflexion, de repos et d’écriture pour son 3e album : FLAGS. 1er album à sortie en France, on découvre une artiste forte, passionnée, subtile. Ses mélodies sont travaillées avec précision, autant à la guitare, au piano, aux percussions : elle sait jouer de tous ces instruments.

Passionnée de voyages et de découvertes, elle puise son inspiration autant en Europe qu’aux Etats-Unis. Brooke souhaite même s’installer à Paris pour écrire son prochain album !


Virgin Classics est fier de proposer le 13 février un double CD enregistré lors d’un concert inoubliable au Théâtre des Champs-Élysées. Le 19 décembre dernier, Emmanuelle Haïm dirigeait ainsi son ensemble Le Concert d’Astrée, qui fêtait ses 10 ans, au cours d’une soirée dédiée à la Lutte contre le cancer, et où vingt-trois chanteurs d’exception (Philippe Jaroussky, Natalie Dessay, Patricia Petibon, Rolando Villazón, Sandrine Piau, Anne Sofie von Otter et bien d’autres) se sont relayés pour chanter les plus belles pages du baroque. Vous retrouverez dans cet album la légendaire Scène des Indiens des Indes Galantes de Rameau, L’air du froid du King Arthur de Purcell, Lascia chio pianga du Rinaldo de Haendel, ainsi que les plus beaux airs de Cléopâtre, et l’Alleluia de Haendel chanté par tous les solistes.

Plus de 100 artistes se mobilisent au profit du plan "Révolution Cancer 2010-2013". Les plus belles pages du baroque par Philippe Jaroussky, Natalie Dessay, Patricia Petibon, Rolando Villazon, Anne Sofie von Otter, Sandrine Piau et beaucoup d’autres ! Une partie des bénéfices sera reversée au programme Révolution Cancer.



Cet album hommage à sa grand mère comporte quinze titres de ses auteurs compositeurs préférés : Allain Leprest, Jean-Michel Piton, Rémo Gary, Anne Sylvestre, Michel Bülher, Yvan Dautin, Thomas Pitiot, Bernard Joyet, Guy Thomas, Gilbert Laffaille, Gérard Pierron
Et de nouvelles rencontres: Michel Boutet, Les Hurlements D'Léo…






Après avoir fait un break de quelques années pour élever leurs progénitures, les membres du groupe sont enchantés d'être de retour avec "Roses", leur sixième album studio et leur premier depuis "Wake Up And Smell The Coffee" en 2001.

Produites par l'ami et collaborateur de longue date du groupe, Stephen Street (The Smiths, Blur et plus récemment Kaiser Chiefs), les chansons de Roses ressemblent à des pépites profondément enfouies dans l'âme des Cranberries, évoquant la fraîcheur et l'originalité acoustique des deux premiers albums du groupe, "Everybody Else Is Doing It, So Why Cant We ?" et "No Need To Argue". L'innocence est de retour dans les mélodies, qui disposent de beaucoup d'espace pour respirer, tandis que les textes ont mûri pour explorer tous les zigzags du cours incertain de la vie.



Entre concept album et opéra rock, The Wall trouve Pink Floyd au sommet de son ambition. Le groupe, dominé ici par Roger Waters, utilise la même discipline que celle utilisée lors la composition de Dark Side Of The Moon, abandonnant le psychédélisme de ses débuts. Le résultat en devient plus accessible, plus traditionnellement rock dans la structure des morceaux, ce qui ne signifie pas pour autant moins original. Car ces 26 chansons tournant toutes autour du thème de l'enfermement sont truffées de bruitages, renforçant systématiquement l'impact des paroles. Cris, explosions, échos, tout est bon pour souligner la noirceur et la claustrophobie d'un futur totalitaire. D'abord oppressante, puis de plus en plus scandée comme un hymne, la chanson "Another Brick In The Wall" revient comme un leitmotiv tout au long de l'album. Elle ponctue une oeuvre aux accents wagnériens, renforcés par des orchestrations de Michael Kamen, qui signait là ses premiers arrangements pour le Floyd.

--Ruby Wednesday

Coffret "Immersion Edition" en édition limitée, luxueusement packagé dans une boite rigide 29cm x 29cm qui contient l’album remasterisé, des inédits, du matériel audiovisuel, et des contenus additionnels : memorabilia, nouvelles pochettes, impressions d’art, objets collector, livre, etc.

" Secret Symphony " a été enregistré à Londres avec l'orchestre Secret Symphony (d'où son nom) dirigé par le chef d'orchestre Mike Batt. L'album de Katie Melua est essentiellement composé de reprises, le tout orchestré symphoniquement.



Dans son 17e album studio, Wrecking Ball, produit par Ron Aniello, Bruce Springsteen et Jon Landau, le rocker aux accents country s'incruste dans la crise et dénonce les inégalités croissantes dans une société américaine en perte de valeurs.



9e album de l’Irlandaise annonce, sur sa page Soundcloud, que les chansons de l' opus « sont à propos de l’amour et de la perte, de l’espoir et du regret, de la douleur et de la rédemption, de la colère et de la justice ».

Coproduit par le collaborateur de longue date et ex-mari de Sinead, John Reynolds, et à l’exception d’une reprise de « Queen of Denmark » de John Grant (Czars), l'album ne comprend que des compositions originales.



Un second album, très attendu, à la suite du succès du premier (Music For A While), qui reste attaché aux influences du groupe (harmonies vocales, chamber pop, musique classique) tout en essayant d'évoluer vers quelque chose de "plus dansant" (dixit le groupe).
Les arrangements, plus sophistiqués et nombreux que sur leur premier album, enlèvent toutefois le côté frais et spontané qui apportait une sincérité indéniable et charmante à l'oeuvre. L'écoute reste cependant très agréable. Let go !


Ce huitième album du grand chanteur chauve est attendu : cet hivers, la Nantais a fêté ses vingt ans de chanson en rééditant l'ensemble de son oeuvre. Fin d'un cycle, au suivant ! Si ce nouvel opus est aussi généreux, délié sur le fond comme sur la forme c'st qu'il navigue entre l'ombre tendue des guitares rock et les bourrasques de lumière venues d'un quintet à vent. « Vers Les Lueurs » élargit l'oeuvre iconoclaste de Dominique A, dégageant plus encore l'horizon de la chanson française, s'affranchissant allégrement des cases étriquées qui enferment chacun dans une caricature de soi. Treize titres, treize ambiances contrastées s'offrant à qui les veut, laissant des traces comme les très bons films ou les meilleurs romans, presque sur la peau. Un chant bille en tête, une écriture paumes tournées vers le ciel : plus incarné que jamais, Dominique A nous ouvre un chemin somptueux « Vers Les Lueurs ».





Après Tant pis publié fin 2009, Soan est de retour en bacs en 2012 avec un deuxième opus, Sous les yeux de Sophie. On y retrouve la plume du chanteur, tantôt corrosive, tantôt tendre. A l’image de son premier extrait, A tire d’aile. "Compagnons d’arme ou de déroute, si tu m’entends pardonne-moi, pardonne-moi. J’émets des doutes au sujet de la route au-delà. À tire d’aile, à vol d’oiseau, sous l’étincelle étonne-moi. A tire d’aile, à vol de rat, à pas d’oiseaux sur l’arc en ciel..."




"King of the Blues", B.B. King a joué devant un Royal Albert Hall complet à Londres. Ce fut une nouvelle nuit inoubliable dans la carrière du légendaire guitariste et bluesman. Le show a été filmé et enregistré. L'illustre Mr. King est rejoint sur scène par le guitariste virtuose DEREK TRUCKS, SUSAN TEDESCHI, le guitariste des Rolling Stone RONNIE WOOD, MICK HUCKNALL de Simply Red, et l'ancien Guns N' Roses SLASH. B.B. King et ses amis ont ravi la foule Londonienne avec les tubes "I Need You So", "Key To The Highway" and "The Thrill Is Gone", partageant solos, refrains et fougue des grands jours. Cette magnifique soirée s'est terminée avec tous les participants sur scène dans une version pleine de frissons de "When The Saints Go Marching".


Rocker légendaire, une des plus pures incarnations de cette musique sauvage qui se préparait à envahir le paysage musical, Vince Taylor provoqua un véritable choc à son arrivée en France. Showman invétéré, il fera de ses concerts des moments de pure folie qui vireront régulièrement à l'émeute. Il enregistrera une époustouflante succession de "EP's" aussi incandescents qu'impeccablement réalisés, avec la complicité de talentueux musiciens parfaitement rôdés. La carrière de Vince Taylor sera un enchaînement de scandales et de triomphes.

Réunis dans ce luxueux triple digipak, les enregistrements de Vince pour Barclay dans leur intégralité sont pour la première fois accompagnés des 8 premiers titres enregistrés en Angleterre au début de sa carrière, dont l'immortel Brand New Cadillac. Le livret 16 pages, richement illustré de documents rares, est accompagné des témoignages et commentaires de Dick Rivers, Marc Zermati, Philippe Manoeuvre et Jacky Chalard qui ont tous vécu de près la légende de "l'ange noir du rock".

Se défaisant du cliché réducteur de “Piaf Manouche”, Carmen Maria Vega relève le défi du fameux "deuxième album" sur Du Chaos naissent les étoiles. Marlon B (Hugh Coltman, M) a co-produit le disque avec le complice de toujours Max Lavegie, Seb Martel a tenu les guitares pendant qu’Albin de la Simone s’emparait des claviers et Mathias Malzieu (Dionysos) lui a offert le duo Miiaou. Cerise sur le gâteau, Mark Plati (The Cure, David Bowie, Charlie Winston) a mixé l’album dans son studio new-yorkais.



Après le Sant’ Alessio de Landi paru en 2008, voici le second opéra dans lequel apparait Philippe Jaroussky. En effet, la carrière de l’immense artiste est concentrée essentiellement sur le concert.

Et c’est dans un des chefs- d’œuvre de Monteverdi (avec l’Orféo et Le retour d’Ulysse) réalisé et filmé au Théâtre Real de Madrid en 2010 dans une mise en scène de Pier Luigi Pizzi, et sous la direction de William Christie, qu’apparaît Philippe Jaroussky en tant que chanteur unique au monde, mais également en tant qu’acteur.

Le couronnement de Poppée est un puissant condensé de sexe et de politique, de tragédie et de comédie. En tête de casting, Philippe Jaroussky est Néron, la somptueuse Danielle de Niese est Poppée, Max Emanuel Cencic Ottone et Anna Bonitatibus Ottavia. Avec ses 17 musiciens des Arts florissants,William Christie déploie un arc en ciel de nuances infinies et fait montre d’un puissant sens dramatique. Quant à la mise en scène de Pier Luigi Pizzi, elle se résume en deux mots : élégance et beauté.

http://www.artmony.biz/t1782-philippe-jaroussky?highlight=Philippe+Jarrousky

Boys & Girls, leur premier album a été enregistré à Nashville, pas de producteurs de renom derrière les consoles, le groupe a préféré s’en occuper afin de préserver l’authenticité de leur son digne des classiques du genre.

Le premier single Hold On confirme tous les espoirs en ce groupe, un titre rock / soul revival au riff de guitare imparable. Leur prestation au festival CMJ à New York enfonce le clou, le groupe impressionne, les critiques sont alors unanimes : Alabama Shakes est sans aucun doute l’un des groupes de 2012 !




http://www.artmony.biz/t1874-janis-joplin?highlight=Janis+Joplin

Norah Jones fait son grand retour avec son cinquième album studio : Little Broken Hearts. Co-écrit et réalisé en collaboration avec le producteur et musicien Danger Mouse, ce nouvel album marque un tournant dans la carrière de l'artiste aux 9 Grammy Awards.

Suite au succès de “Truelove’s Gutter” (2009), plébiscité par le public et la critique, Richard Hawley publie “Standing At The Sky’s Edge”, son premier album sur Parlophone. Ce disque marque un changement de direction radical. Il stimule les sens par sa couleur sonore, et charrie des éléments de rock psychédélique et de space rock, tout en faisant également la part belle à des moments plus délicats. L’album, dont les textes parlent d’amour, de la perte de l’être cher, de rédemption et d’autres aspects plus sombres de la condition humaine, est mis en valeur par la voix de baryton de Richard Hawley qui survole des paysages musicaux en Technicolor. Il y a fort à parier que “Standing At The Sky’s Edge” va contribuer à faire de Richard Hawley un des meilleurs guitaristes anglais contemporains.



Richard Hawley sera en concert le 6 juin 2012 aux Bouffes du Nord, à Paris.

http://www.artmony.biz/t2778-richard-hawley?highlight=Richard+hawley

A l'occasion des 40 ans de la parution de son 1er album Amoureuse, Warner réédite une édition exceptionnelle de cet album. A cette occasion En bonus exclusif, Véronique a enregistré une version totalement inédite piano / voix de son 1er single Amoureuse en duo avec l'actrice Fanny Ardant ! Cette réédition comprend en plus de ce duo inédit, toutes les maquettes originales de l'album ainsi que des versions rares internationales et en BONUS le DVD de la captation de son dernier live enregistré à Bruxelles.




Projet assez atypique puisque ces quatre artistes prennent le pari fou de revisiter les plus grands standards de la chanson française dans une version inédite: nos interprètes sont en effet des chanteurs d’opéra! Cet album, dans la lignée des grands succès tel que « Les Prêtres » ou encore Nolwenn Leroy, souhaite rendre hommage aux régions de France qui sont chères à leurs interprètes.