C’est surtout au quotidien, lors des sessions qui animent les pubs le soir, que les musiciens expriment tout leur talent. Cette pratique musicale généralisée a bien évidemment révélé son lot d’artistes de grand talent qui exportent dans le monde entier la musique irlandaise.
Le fait apparaît aujourd'hui banal : L'Irlande est l'un des pays les plus musicaux qui soient au monde ; Des milliers de touristes y affluent chaque année dans l'espoir d'assister à l'une des ces sessions de musique traditionnelle, l es musiciens irlandais sillonnent le monde des festivals, et l'on ne compte plus les artistes d'Irlande dont la renommée est devenue internationale.
Traditionnelle, folk, populaire, voire folklorique : Tout cela, et même plus, la musique irlandaise peut l'être. Mais elle reste avant tout ancrée dans la vie quotidienne des Irlandais, musiciens ou non. Sa signification provient donc principalement de cette véritable fonction sans cesse renouvelée au sein de la société
L'Irlande est un pays marqué par une histoire mouvementée. Des premiers habitants sur l'île jusqu'à aujourd'hui, la population irlandaise a affronté au fil des siècles quantité de période troubles, allant des Invasions Celtes jusqu'au conflit britannique qui a sut perdurer durant plusieurs centaines d'années, des premières traces de vie humaine, jusqu'aux mégalithes celtes, en passant par les Rois d'Irlande, et autres faits historiques marquants jusqu'à nos jours.
Pour comprendre ce qui bouillonne et frissonne dans cette musique voilà quelques faits historiques marquants :
Les événements Historiques
La Bataille de la Boyne (1690) La Grande Famine (1845-1848) La Naissance du Drapeau Irlandais (1848) L'Insurrection de Pâques (1916) Le Bloody Sunday (1972)
Quelques mots sur cette culture musicale et petite sélection (subjective) des artistes les plus représentatifs de la musique irlandaise ...
Les Musiciens et Artistes Irlandais, quelques noms .....
Cara Dillon Cranberries Enya Matt Malloy Rory Gallagher The Chieftains The Dubliners The Corrs The Waterboys Sinhead O'connors etc .....
Dernière édition par Nine le Mer 30 Déc - 15:30, édité 15 fois
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Mar 16 Déc - 12:23
UNE REFERENCE DE LA MUSIQUE IRLANDAISE
The Chieftains est un groupe fondé en 1962 à Milltown, en Irlande, par l’ancien fondateur de The Square, Paddy Moloney. Depuis plus de quarante ans, ils répandent la magie de la musique celtique à travers le monde.
Une formation qui ne cesse d'évoluer
Au départ, The Chieftains est un groupe d’amis qui jouent de temps à autres pour leur plaisir. Mais en imposant un nouveau style, à la fois instrumental et vocal, à la musique irlandaise traditionnelle, ils parviennent rapidement à se démarquer par l’originalité de leurs arrangements et orchestrations.
Dès l’année suivante, ils enregistrent donc un premier album, The Chieftains. Cependant, le groupe est instable et ses membres changent souvent. C’est pourquoi Paddy Moloney, qui joue de la uileann pipe (cornemuse irlandaise), est d’abord entouré par Martin Fay au violon, Sean Potts au tin whistle (pipeau irlandais), Michael Tubridy à la flûte, et David Fallon au bodhran (tambour irlandais). Pour la sortie de l’album Chieftains 2 en 1969, ce dernier est remplacé par Peadar Mercier et un deuxième violoniste, Sean Keane, arrive. Ces changements contribuent à l’évolution de leur musique avec le temps.
Le troisième opus qui arrive en 1971, Chieftains 3, en est la preuve puisqu’il permet au groupe de se faire connaître par son style, désormais reconnu dans toute l’Irlande. Malgré l’arrivée, deux ans plus tard, du célèbre harpiste Derek Bell dans le groupe, ce n’est qu’en 1975 que le monde les découvre grâce à l’Oscar pour la musique du film Barry Lyndon de Stanley Kubrick. Women of Ireland, qui figurait dans leur quatrième album, devient alors un tube.
L’année suivante, l’arrivée du très bon chanteur Kevin Conneff au bodhran donne à la formation un nouveau souffle grâce à de très bons arrangements. Puis, en 1977, The Chieftains participent à une deuxième bande originale, celle du film Le Taxi Mauve d'Yves Boisset.
Deux ans après son oscar, le groupe se voit décerner un nouveau prix pour son album Chieftains 7. Il s’agit d’un Grammy Awards dans la catégorie "musiques du monde". Un deuxième Grammy leur est décerné un an plus tard pour Boil The Breakfast Early. Celui-ci est probablement dû à l’arrivée de Matt Molloy dans le groupe. Cet ancien membre des groupes The Planxty et The Bothy Band, vient remplacer Sean Potts et Michael Tubridy. La même année, The Chieftains se produisent à Dublin lors d’un concert organisé pour la visite du Pape Jean-Paul II. Près d’un million et demi de spectateurs viennent les écouter.
Une musique originale de plus en plus sollicitée
Au début des années 1980, les musiciens sont les premiers à être invités à jouer sur la grande muraille de Chine. De plus, ils jouent dans le film The Year of the French en 1982 et composent de nouveau une bande originale, "The Grey Fox", pour laquelle ils obtiennent un Genie Award, oscar canadien. Paddy Moloney compose également une pièce pour orchestre "Tristan and Isolde". C’est la première fois qu’un uileann pipe accompagne un orchestre. En 1988, The Chieftains enregistrent l'album Celtic Wedding, dans lequel ils interprètent pour la première fois de la musique bretonne.
Dès le début des années 1990, le groupe reçoit de nombreuses récompenses pour An Irish Evening, Another Country, Celtic Harp et surtout The Bells of Dublin, leur premier disque d'or en 1991. Avec The Long Black Veil, sorti en 1995, les musiciens de Chieftains s'entourent de nombreux artistes, comme Van Morrison ou Mick Jagger. L’année suivante, l’album Santiago marque le début d’une longue collaboration avec le joueur de gaita (cornemuse celte) Carlos Nunez et la musique galicienne. En 1999 enfin, Sinead O'Connor et Loreena McKennitt prêtent leurs magnifiques voix à l'album Tears of Stone. D’autres artistes, encore, travailleront avec The Chieftains, comme Sting, The Rolling Stones, Sinéad O'Connor, Van Morrison, Marianne Faithfull, Tom Jones et Elvis Costello.
Après avoir porté la tradition irlandaise aux quatre coins du monde, les Chieftains entament le XXIe siècle avec une visite guidée de l’Irlande grâce à Water From The Well, où l’on découvre les différents styles musicaux de l'île. Trois ans plus tard, le groupe fait le pari audacieux de mêler la musique traditionnelle irlandaise au bluegrass et la country américaine dans Down The Old Plank Road. Un parfait mélange toujours aussi novateur.
Enfin, en 2004, ils rendent hommage à leur ancien membre Derek Bell, disparu soudainement en 2002, en se produisant dans tout le pays. Ces spectacles donnent naissance l’année suivante à l’album Live From Dublin.
VIDEO : ici le summum de la chanson Irlandaise voilà THE CHIEFTAINS
Dernière édition par Nine le Mer 30 Déc - 15:28, édité 2 fois
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Mar 16 Déc - 12:44
Sinéad Marie Bernadette O'Connor (née le 8 décembre 1966) est une chanteuse et compositrice irlandaise. Sa reprise de la chanson Nothing Compares 2 U composée par Prince fut son plus grand succès en single. Elle est l'une des plus grandes chanteuses irlandaises.
Sinéad O'Connor est née à Dublin en 1966. Elle doit son nom (Sinéad de Valera), à l'épouse du président irlandais Éamon de Valera et à sainte Bernadette de Lourdes. Elle appartient à une fratrie de cinq enfants, elle est la sœur de Joseph, Eimear, John et Eoin. Joseph O'Connor est maintenant un romancier célèbre. Le père de Sinéad, Jack O'Connor, est un avocat qui abandonne son métier pour devenir ingénieur, et sa mère, Marie O'Connor, est femme au foyer. Ils divorcent lorsque Sinéad fête ses huit ans. Les enfants les plus âgés vont vivre chez leur mère, et sont, selon les dires de la chanteuse, soumis à de fréquents abus physiques. La chanson Fire on Babylon retrace cette période.
En 1979, Sinéad O'Connor quitte sa mère et part vivre avec son père et sa nouvelle épouse. Mais ses vols et son absentéisme scolaire obligent son père à la placer dans une école catholique, dirigée par les sœurs de Notre-Dame-de-la-Charité. Elle y apprend l'écriture et la musique. En 1983, son père l'envoie à l'école de Newtown, un internat moins strict. Avec l'aide et l'encouragement de son professeur de langue irlandaise, Joseph Falvy, elle enregistre une démo de quatre chansons, avec deux reprises et deux de ses propres chansons qui apparaîtront plus tard sur son premier album.
En 1984, grâce à une petite annonce, elle rencontre Columb Farrelly. Ensemble, ils recrutent d'autres membres et forment un groupe appelé Ton Ton Macoute (baptisé du nom d'une milice haïtienne). Elle suit alors le groupe à Waterford, puis à Dublin et abandonne sa scolarité. Le 10 février 1985, sa mère meurt dans un accident de voiture. Sinéad O'Connor est terrassée en dépit de ses rapports tendus avec celle-ci. Quelque temps plus tard, elle quitte le groupe, et part à Londres.
En 1991, elle se marie une première fois, avec son producteur, John Reynolds, avec qui elle a un fils, Jack. En 2001, elle épouse le journaliste Nicholas Sommerlad, dont elle divorce un an plus tard. Elle aura successivement une fille Roisin, puis un fils, Shane, avec le producteur Dónal Lunny, et un dernier fils, Yeshua Francis Neil, en 2006 avec son ancien associé, Frank Bonadio. Elle réside aujourd'hui à la périphérie de Dublin.
Carrière
Elle signe son premier contrat musical avec la maison de disques Ensign Records. Elle enregistre sa première chanson Heroine, coécrite avec The Edge, le guitariste de U2. En 1987, elle enregistre son premier album : The Lion and the Cobra, puis I Do Not Want What I Haven't Got. Sa voix , son look , son engagement politique font d'elle une artiste à part, anticonformiste. Son second album rencontre un franc succès puisqu'il devient très vite disque d'or. La chanson Nothing Compares 2 U, plage centrale de l'album, est écrite par Prince et le vidéo-clip est filmé par John Maybury. Ce single devient numéro 1 dans plusieurs pays. En Irlande il atteint la première place en juillet 1990 et y reste pendant onze semaines. Il connaît un succès semblable au Royaume-Uni et en Allemagne.
En 1990 également, elle participe au concert gigantesque The Wall Live In Berlin, organisé par Roger Waters, ancien membre de Pink Floyd et auteur du concept-album The Wall entièrement rejoué ce soir-là devant 300 000 personnes au lendemain de la chute du Mur. En 1991, elle contribue à l'hommage rendu à Elton John en interprétant plusieurs de ses titres. En 1992, elle travaille avec Peter Gabriel. En 1993, elle contribue à la bande originale du film Au nom du père, agencée par U2.
En 1994, elle sort un nouvel album Universal Mother, puis Fire on Babylon. En 2000, elle enregistre Faith and Courage, puis reprend les grands classiques des chansons traditionnelles irlandaises en deux CD. Elle décide alors d'annoncer son retrait de la scène musicale pour se consacrer à ses études et notamment à la langue irlandaise.
En 2006, elle enregistre toutefois un nouvel album de musique reggae, à Kingston, aux côtés de Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, dans lequel elle reprend entre autres des titres de Burning Spear, Lee Perry, Peter Tosh ou encore Bob Marley. Véritable surprise, cet opus jamaïcain sera acceuilli avec enthousiasme par la critique.
Elle a récemment sorti un double album de chansons baptisé "Theology".
Engagement politique
Elle fut à l'origine de plusieurs scandales en s'opposant à l'Église catholique romaine et en déchirant la photo du pape Jean-Paul II à la télévision. En 1997, elle reçut des menaces de mort concernant un concert prévu en Israël. Elle ne jouera pas, soucieuse de la sécurité de sa famille. En revanche, la même année, elle donne un concert d'une grande sobriété au Paléo Festival de Nyon.
De même, elle énonça quelques propos controversés concernant l'IRA, qui lui valurent des critiques acerbes.
The Corrs est un groupe composé de trois soeurs et un frère : Andrea Corr (chant, tin whistle), Caroline Corr (percussions, chant), Sharon Corr (violon, chant) et Jim Corr (guitare, claviers). Ils sont originaires de Dundalk, petite ville industrielle de 30 000 habitants dans le comté de Louth, sur la côte est irlandaise Depuis leur plus jeune âge, Andrea, Caroline, Sharon et Jim ont baigné dans la musique, leurs parents étant eux-mêmes musiciens (ces derniers ont même crée leur propre groupe dans les années 60-70
Le groupe existe depuis environ 1988, mais c'est en 1990 qu'ils se forment sérieusement pour participer à une audition pour le film musical "The commitments" du réalisateur Alan Parker. Seule Andrea est retenue pour un second rôle (celui de la petite soeur du personnage principal). Les autres n'ont que des rôles de figuration. Néanmoins, cela leur permet d'être remarqué par John Hughes (que Jim connaissait déjà pour avoir déjà travaillé avec), ce dernier étant le coordinateur musical du film. Hughes devient alors le manager du groupe. Le groupe commence à travailler et prend le nom de The Corrs, tout simplement. En 1992, ils donnent leur premier concert dans un pub dublinois : The Waterfront. C'est aussi à ce moment là que Caroline devient la batteuse du groupe. Mais c'est en 1993 qu'ils donnent leur premier concert professionnel dans un autre pub de Dublin (The Whelan Bar). Leurs débuts restent très laborieux puisque les maisons de disques ne croient pas en leur style musical, un mélange de pop et de musique traditionnelle.
Une rencontre décisive...
Pourtant, pendant leur prestation au Whelan, ils sont remarqués par l'ambassadeur des Etats-Unis en Irlande, Jean Kennedy Smith. Celle-ci leur propose de se produire à Boston lors d'une fête donnée par son frère Ted. Là-bas, ils y retiennent l'attention de l'un des vice-présidents d'Atlantic records, Jason Flom qui les recommande à l'autre vice-président, le producteur David Foster qui travaille à ce moment là avec Michael Jackson au studio Hit Factory de New York sur l'album History.
Ne pouvant obtenir de rendez-vous avec Foster, le groupe décide le dernier jour de forcer les portes du studio. Ils y rencontrent enfin le producteur et lui jouent un de leur titre en live. Leur prestation plait beaucoup à Foster qui les engage chez Atlantic records. Après plusieurs mois de négociations entre Hughes et Foster, les Corrs signent pour le label 143 records, une filiale d'Atlantic.
A ce jour, les Corrs ont vendu plus de 32 millions d'albums dans le monde.
Dernière édition par Nine le Mer 17 Déc - 10:06, édité 1 fois
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Mar 16 Déc - 21:51
The Cranberries ont donné un nouveau souffle au rock irlandais après la déferlante U2. Baignée dans un climat belliqueux, l'Irlande via les Cranberries a ouvert une nouvelle fenêtre culturelle sur le monde. Le groupe se forme à la fin des années 80 autour de Dolores O'Riordan. Ces quatre musiciens originaires de Limerik enregistrent un premier mini-album qui leur ouvrent les portes de la maison de disque Island. Everybody Else Is Doing It So Why Can't We sort dès 92, un opus aux influences folkloriques celtiques. Il faudra attendre le deuxième album pour que les Cranberries soient vraiment reconnus.
Le succès de Zombie
No Need to Argue avec le tube Zombie pulvérise les charts malgré l'assentiment de certains sur ce titre, qui dénonce la guerre civile en Irlande alors qu'un cessez-le-feu vient d'être décrété. Les Cranberries entament une gigantesque tournée internationale. Le succès ne ralentit pas la créativité des Irlandais, To the Faithful Departed sort l'année suivante, tournée Free to Decide dans le monde entier comprise. Dolores participe au concert de Luciano Pavarotti, elle y interprète un superbe Ave Maria.
Les deux années qui suivent sont synonymes de repos. En 1999, les Cranberries reviennent avec Bury the Hatchet puis avec Wake Up And Smell The Coffee en 2001. A la rentrée 2002, ils publient le best of, Stars, puis annoncent leur séparation en 2003, chacun souhaitant se consacrer à sa carrière solo.
DOLORES O'RIORDAN EN SOLO
Dolores O'Riordan naît 6 septembre 1971. L'artiste irlandaise est en fait la chanteuse du groupe The Cranberries. Cette dernière fait ses débuts, en 1990, après avoir passé une audition pour la formation. The Cranberries connaît un grand succès avec ses cinq albums. En 2003, le groupe fait une pause et Dolores O'Riordan se prépare à partir en solo. Elle fait de nombreuses collaborations notamment avec Zucchero, Sting ou encore Sheryl Crow. En mai 2007, l'artiste sort enfin son tout premier projet solo, Are you listening ?
[/center]
Dernière édition par Nine le Mer 30 Déc - 15:22, édité 2 fois
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Jeu 18 Déc - 10:48
SUNDAY ... BLOODY SUNDAY
.... une page de l'histoire de l' Irlande mise en paroles et en musique par U2, un triste sunday de 1972 !
DIMANCHE, DIMANCHE SANGLANT
Aujourd'hui je n'arrive pas à croire les informations Je ne peux pas fermer les yeux pour que ça disparaisse Combien de temps, combien de temps devrons-nous chanter cette chanson ? Combien de temps ? Ce soir, nous pouvons être unis Des bouteilles brisées sous des pieds d'enfants
Corps qui jonchent un cul-de-sac Mais je ne tiendrai pas compte du cri de guerre Je me retrouve le dos au mur, le dos au mur
Et la bataille vient juste de commencer Beaucoup sont perdus mais dites-moi qui a gagné Des tranchées sont creusées dans nos coeurs Et des mères, des enfants, des frères et des soeurs déchirés
Et c'est vrai que nous sommes protégés Quand les faits sont de la fiction et la télé la réalité Et aujourd'hui des millions de gens pleurent Nous mangeons et nous buvons tandis que demain ils mourront La vraie bataille vient de commencer Pour revendiquer la victoire remportée par Jésus Un dimanche, un dimanche sanglant Dimanche, dimanche sanglant
Le dimanche 30 janvier 1972, à Derry, en Irlande du Nord,
Ivan Cooper
est l'organisateur d'une marche pacifique pour l'égalité des droits entre catholiques et protestants, farouchement déterminés à éviter toute violence entre les différents protagonistes. Mais malgré son dialogue avec les autorités unionistes et ses tentatives de négociation avec les forces de l'ordre britanniques, la manifestation se transforme en émeute : treize personnes sont tuées par l'armée. Cette journée, désormais inscrite dans l'Histoire sous le nom de Bloody Sunday, marque le début de la guerre civile.
UN FILM BLOODY SUNDAY
Film britannique, irlandais. Genre : Drame Réalisé par Paul Greengrass Durée : 1h 47min. Année de production : 2002 Avec : James Nesbitt, Tim Pigott-Smith, Nicholas Farrell .....
* Prix du Public - Festival de Sundance (2002) ; * Hitchcock d'Or - Festival du Film Britannique de Dinard (2002) ; * Ours d'Or - Festival de Berlin (2002).
Ce film démontre avec subtilité comment les rancoeurs, l’incompréhension, l’agressivité latente et les décisions militaires absurdes peuvent aboutir à une tuerie, et pourquoi des idées ou des paroles presque anodines font basculer l’Histoire dans le sang. Les images traumatisantes d’un homme agitant un mouchoir blanc abattu d’une balle dans la tête devant ses proches impuissants ou les visages des familles endeuillées dans le désordre de l’hôpital suffisent pour comprendre les causes du long conflit irlandais. Ce « dimanche sanglant » a marqué la victoire de l’IRA et la défaite de la paix.
Greengrass montre que la guerre est née de la peur, de la colère et de la vengeance, dans les regards perdus puis révoltés de ces adolescents qui ont vu mourir leurs amis sous leurs yeux incrédules. »
:star:
Dernière édition par Nine le Mer 14 Juil - 23:59, édité 3 fois
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Ven 19 Déc - 6:50
"When I hear music, I fear no danger. I am invulnerable. I see no foe. I am related to the earliest times, and to the latest. " Henry David Thoreau
C’est en Irlande qu’est née la musique qui devait donner naissance à la country, outre-Atlantique. Les gigues et les reels, musiques de fêtes familiales ou locales, dont résonnent les pubs, ont en effet connu pas mal de mutations tout au long du siècle dernier. Violon, harpe, uillean pipes (la cornemuse locale), guitare, banjo, flûte, accordéon et bodhran (tambour circulaire) sont les instruments de base, sans oublier le chant.
The Dubliners compte parmi les groupes les plus anciens, avec The Chieftains, et ont su perpétuer la tradition des ballades irlandaises, tout en la faisant évoluer. Né à l’aube des années 60, c’est en 1967, avec la chanson "Seven Drunken Nights" que leur carrière s’envole et s’internationalise. Depuis, de rencontres en aventures, le répertoire de The Dubliners s’est paré d’autres influences, d’autres sonorités, n’hésitant pas à se frotter aux groupes les plus récents comme The Pogues. Les fondateurs du groupe sont Ronnie Drew, Luke Kelly, Ciaran Bourke et Barney McKenna.
Ronnie Drew passe une partie de sa jeunesse en Espagne où il apprend à jouer de la guitare Flamenco et à accompagner ses chansons à la guitare espagnole. Luke Kelly est davantage un balladin que Drew, et il joue du banjo à 5 cordes. Ciaran Bourke est un chanteur, mais il joue également de la guitare, de la flûte irlandaise et de l’harmonica. Il chante de nombreuses chansons en gaélique ('Peggy Lettermore'; 'Preab san ol'). Barney McKenna est un joueur de banjo ténor talentueux. A l'origine, le groupe s'appelle "The Ronnie Drew Group". Ce nom ne plaisait pas à Ronnie Drew. Le changement de nom coïncide avec le moment où Luke Kelly lit Dubliners, un livre de James Joyce.
The Dubliners sont des pionniers du folk irlandais en Europe et également (dans une moindre mesure) aux États-Unis. Ils passent la fin des années 60 et le début des années 70 à faire des tournées, copieusement arrosées. En 1974, Ciaran Bourke s’écroule sur scène suite à une hémorragie cérébrale. Il fait d’abord un rémission miraculeuse, mais s’effondre à nouveau. Son côté gauche est paralysé. Il meurt finalement en 1988. Le groupe ayant toujours espéré son retour, il n’y eut officiellement pas de 5e membre jusqu'à sa mort.
En 1974, Ronnie Drew décide de quitter le groupe afin de se consacrer davantage à sa famille. Il est remplacé par Jim McCann. Avant de rejoindre le groupe, McCann avait un show télévisé au début des années 70 intitulé ‘The McCann man'. Il quitte le groupe en 1979 pour commencer une carrière solo ; Ronnie Drew retrouve alors le groupe. En 1980, Luke Kelly est atteint d'une tumeur cérébrale. Bien que dans un premier temps la chimiothérapie semble être efficace, les choses empirent à nouveau. Sachant que les jours de Kelly sont comptés, le groupe choisit un remplaçant en 1982, Sean Cannon. Parfois Kelly était trop malade pour chanter, parfois il rejoignait le groupe pour quelques chansons, mais il ne cessa pas de faire des tournées avec le groupe jusque 2 mois avant sa mort. L’un des derniers concerts auxquels il prend part est enregistré et diffusé sous le titre : 'Live in Carré' (Amsterdam, Holland), en 1983. En novembre 2004, le conseil de Dublin vota à l’unanimité l’érection d’une statue en l’hommage à Luke Kelly.
En 1987, The Dubliners célébrent leur 25e anniversaire. Ils enregistrent un double CD, produit par Eamonn Campbell, un ami de longue date. Ils les présentent aux Pogues, et de leur collaboration naquit un tube avec "The Irish Rover". Christy Moore, Paddy Reilly et Jim McCann figurent également sur le CD.
En 1996 Ronnie Drew quitte le groupe et Paddy Reilly vint le remplacer. Reilly est un ami de longue date du groupe, ayant déjà fait des tournées avec eux auparavant en plusieurs occasions et déjà reconnu comme artiste solo en Irlande. En 2002, le groupe retrouve temporairement Ronnie Drew et Jim McCann pour la tournée du 40e anniversaire, au cours de laquelle il enregistre son premier DVD. En 2005, Paddy Reilly décide de partir aux États-Unis. Il est remplacé par Patsy Watchorn, chanteur et joueur de banjo déjà connu avec ‘The Dublin City Ramblers’.
Depuis 1962, après divers remaniements (Barney McKenna et John Sheahan restent les seuls membres du groupe d'origine), "The Dubliners" effectue encore chaque année des tournées en Europe. Ils jouent au Grand Rex de Paris le 17 mars 2008. Le 22 février 2008 est sorti le single The Ballad of Ronnie Drew, rendant hommage au chanteur irlandais. Cette chanson est notamment interprétée par Bono, Gavin Friday, Sinead O'Connor, The Chieftains et Andrea Corr.. Moins d'un mois après, le single a déjà été deux fois numéro 1 en Irlande.
Ronnie Drew décède le 16 août 2008 à l'âge de 73 ans au St Vincent's Private Hospital à Dublin, au terme d'une longue maladie. Le président de la République Irlandaise et le Taoiseach (premier ministre) lui rendent hommage. La télévision irlandaise RTÉ lui consacre une émission où viennent jouer les autres membres du groupe accompagnés des musiciens amis du groupe : Les Corrs, Bono (du groupe U2), Shane MacGowan (des Pogues), Sinéad O'Connor, etc.
HOMMAGE A RONNIE DREW
De nombreux artistes irlandais tels que Sinead O’Connor, Gavin Friday, Paul Brady, U2, The Chieftains, Andrea Corr, j’en passe et des meilleurs se sont réunis pour enregistrer une chanson rendant hommage à Ronnie Drew, le fondateur du groupe The Dubliners. Cette dernière, intitulée “The Ballad of Ronnie Drew“, a été écrite par l’auteur Robert Hunter en collaboration avec Bono du groupe U2 et Simon Carmody. Andrea a déclaré à cette occasion : “C’est une chanson vraiment magnifique et cette idée est merveilleuse. C’est le genre d’évènement dont tu te souviens toute ta vie. C’est génial d’y avoir participé.”
http://www.u2.com/highlights/?hid=437
“The Ballad of Ronnie Drew”, chanson rendant hommage au combat de Ronnie Drew (fondateur des Dubliners) contre le cancer est disponible à la vente depuis le 29 février en Irlande (les bénéfices iront à l’Irish Cancer Society).
Dernière édition par Nine le Mer 30 Déc - 15:06, édité 3 fois
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Ven 19 Déc - 7:26
LA BALLADE DE RONNIE DREW
Je vous invite à écouter et apprécier "The Ballad of Ronnie Drew", chanson rassemblant "la tribu musicale irlandaise" (dixit Simon Carmody), souhaitant envoyer leur message d'amour et d'espoir à Ronnie Drew, membre et chanteur des Dubliners, qui lutte contre le cancer. Ronnie Drew est considéré comme faisant parti des artistes ayant posé les jalons de la musique moderne irlandaise.
A l'origine de ce titre se trouve Robert Hunter, parolier des Grateful Dead, Simon Carmody, Edge et Bono. Ce titre est portée par l'âme irlandaise faite de lutte, d'espoir et de mélancolie.
Niall Strokes de "Hot Press" défini ainsi ce morceau : "C’est un enregistrement étonnant. Ce morceau est à la fois puissant et poétique, avec un grand nombre de paroles sublimes. mais avec Bono, Shane McGowan, Christy Moore et Damien Dempsey prenant chacun des couplets, les interprétations sont étonnantes. Et Sinead, Andrea et Moya sont magnifiques sur le refrain. ."
Ce titre rassemble, également, Brian Kennedy, Billy McGuinness (Aslan), Bronagh Gallagher, Chris de Burgh, Christy Dignam (Aslan), Duke Special, Eleanor McEvoy, Eleanor Shanley, Gavin Friday, Glen Hansard, Iona Green, Jack L, Jerry Fish, Joe Elliott, Mary Black, Mary Coughlan, Mick Pyro (Republic of Loose), Mundy, Paddy Casey, Paul Brady, Ronan Keating, Edge, Larry Mullen Jnr et Adam Clayton.
"The Ballad Of Ronnie Drew"
Here's to you, Ronnie Drew. And as usual, the drinks are on Ronnie.
Here's to the Ronnie, the voice we adore Like coals from a coal bucket scraping the floor Sing out his praises in music and malt And if you're not Irish, that isn't your fault
Raise up our voices like dogs in a pack Thankful for honest men we never lack We got 'em by twenties, we got 'em by ones Them and their daughters and all of their sons
Here's to you, Ronnie Drew Here's to you, Ronnie Drew Ronnie Drew, we love you, yes we do Here's to you, Ronnie Drew, here's to you
And what's it to any man whether or no' Whether I'm easy or whether I'm true As I lifted her petticoat easy and slow And I tied up me sleeve for to buckle her shoe
Get up and go at it, five until five When the whistle says beat it we come back alive He'll sing to the heavens, he's stormy as hell And wherever he goes, we'll be wishing him well
Here's to you, Ronnie Drew Here's to you, Ronnie Drew Ronnie Drew, we love you, yes we do Here's to you, Ronnie Drew, here's to you
The dawn and the dust, the wise, the unjust Kids in gambling games The unheard, the unseen, the unwashed and the clean Where the streets all have names Baggot Street, Leeson Street, right on to Stephen's Green With lovers and loners who can hear all intoners The goths and the ravers, immigrants and traders Sing out Ronnie Drew
A life for a life or a hand for a hand Trust in the music and strike up the band The more that we sing the less that we fight Time and again this is proved to be right
Build you a statue on St. Stephen's Green No fairer monument ere to be seen The statue of Ronnie Drew holding the hand Of a girl with her hair in a black velvet band
Here's to you, Ronnie Drew No stranger to devils or angles to tell Here's to you, Ronnie Drew A friend of a friend of a friend of a friend of a friend to you Ronnie Drew, we love you, yes we do Here's to you, Ronnie Drew, here's to you Here's to you, Ronnie Drew, here's to you, Ronnie Drew Here's to you, Ronnie Drew, here's to you, Ronnie Drew
And what's it to any man whether or no' Whether I'm easy or whether I'm true As I lifted her petticoat easy and slow And I rolled up me sleeve for to buckle her shoe
Dernière édition par Nine le Ven 19 Déc - 13:25, édité 1 fois
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Ven 19 Déc - 7:44
Aujourd'hui, il y a en musique irlandaise de longues discussions et des divisions à propos de ces enjeux : la continuité face au changement, et la tradition face à l'innovation. Je pense que séparer ces enjeux est une erreur, puisque la musique est capable de contenir tous ces éléments à la fois. La vraie lutte se situe entre l'intégrité artistique et les forces qui entravent la créativité. La musique traditionnelle irlandaise a toujours fait l'expérience du changement et a été enrichie par l'innovation, tout en maintenant dans le même temps la continuité. La question capitale est que l'innovation, le changement, la tradition et la continuité soient doublés d'intégrité, d'humilité et de compréhension. Ces enjeux sont ceux de toute démarche artistique, et par conséquent ils sont universels, tout comme l'âme de la musique elle-même. La musique irlandaise est l'expression de la muse universelle. Ce qui lui donne son caractère unique, c'est que nous avons exprimé cette muse à travers notre milieu culturel et notre génie particuliers. Elle représente l'expérience et les aspirations d'un collectif de musiciens à travers le temps. La musique est plus qu'un simple point de vue. C'est beaucoup de choses. C'est la musique à danser, la musique de la communauté et du partage. C'est de la musique à écouter, de la musique pour se souvenir, et pour s'exprimer. A tout moment elle contient toutes ces caractéristiques, mais à des degrés variés.
- Martin Hayes, mars 1997 extrait des notes sur l'album "The Lonesome Touch" (avec Dennis Cahill)
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Ven 19 Déc - 7:58
ALTAN est l'un sans conteste des plus grands groupes irlandais, le plus populaire de sa génération; mélange plusieurs influences celtiques : Jigs, reels, marches, mazurkas ... Il est bon parfois de se ressourcer dans une forme de tradition musicale parfaitement représentée par Altan depuis plusieurs années .
Reconnu dans son pays comme un des meilleurs groupe de musique traditionnel irlandaise, Altan est mené depuis 15 ans par Mairéad Nimhaonaigh en perpétuant une musique qui sent bon les grandes landes vertes, les tavernes et tous les clichés qui font l'Irlande. on y retrouve toutes saveurs auditives du vert pays : violons, flûtes, tambours et tous les instruments acoustiques qui donnent vie aux célèbres triolets irlandais.
Leur son et leur style sont ceux du Donegal (nord-ouest), peut-être plus "haunting" que d'autres. Une pure merveille. De magnifiques chansons accompagnées d'instruments ensorceleurs. Si un bon bol d'Eire pur vous tente, voici de quoi satisfaire votre envie.
Issu du comté de Donegal, juste à l'ouest de l'Irlande du Nord, Altan puise son inspiration dans les airs de danse, qu'ils soient irlandais ou écossais. Derrière trois violons, une flûte, un bouzouki et une guitare, la voix de Mairead Ni Mhaonaigh, cofondatrice du groupe avec Frankie Kennedy (aujourd'hui disparu), qui chante en gaélique et en anglais, fait merveille.
Vingt ans déjà qu'ils écument les scènes trad. et aucune lassitude ou baisse de régime dans l'énergie qui les habite. Altan est vraiment le must de la musique irlandaise. ALTAN est sans conteste le groupe le plus influent de la musique irlandaise de ces 20 dernières années. Porté par la voix magnifique de Mairéad, le groupe joue une musique traditionnelle énergique et authentique issue essentiellement du Donegal et du Nord de l'Irlande d'où ils sont originaires.
Acclamés de Tokyo à Seattle, couverts de prix, ALTAN a acquis une renommée internationale et est, aujourd'hui, une référence majeure.
Le groupe vient de sortir son 10ème album, Local Ground. Produit par Vertical Records et distribué par Keltia Musique, cet album alterne entre titres traditionnels et nouvelles compositions. Il laisse place, également, à de nombreux invités comme Carlos Nunez.
Depuis 1983, Altan est le groupe de référence en Irlande en ce qui concerne la musique traditionnelle. Créé par Frankie Kennedy et Maighread Ni Mhaonaigh, Altan adapte jigs, reels, highlands avec talent et élégance. La mort de Frankie en 1994 n'a pas arrêté l'ascension du groupe qui continue à remplir les salles dans le monde entier.
Altan est aussi le nom d'un lac au pied de la montagne Errigal dans la région de Donegal. Leur musique est un mariage excitant entre la mélancolie celte et la verve écossaise. Une musique traditionnelle avec quelques accents contemporains, jouée par de jeunes irlandais dignes des plus talentueux descendants de la musique traditionnelle.
Site officiel : http://altan.ie/
Dernière édition par Nine le Mer 30 Déc - 15:29, édité 4 fois
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Ven 19 Déc - 15:58
Les origines de la fête nationale des Irlandais Symboles, légendes, date...
La date de la Saint-Patrick est le 17 mars. En 2009 la journée de la fête de la Saint-Patrick sera donc un mardi.
Saint Patrick, le saint patron de l'Irlande. Patrick était le fils d'un fonctionnaire de la Grande-Bretagne romaine; il serait né en 385 en Écosse ou au Pays de Galle (ici, notons que les historiens ne s'entendent pas sur son pays d'origine).
Alors qu'il était encore un tout jeune homme, il fut enlevé par des pirates écossais. Au bout de six années d'esclavagisme, il réussit à s'échapper et retourna chez lui.
À l'âge de 20 ans, il devient chrétien et fait un rêve où Dieu lui demande de retourner en Irlande, ce qu'il fait. Il devient prêtre et passe le reste de sa vie à convertir les païens au christianisme. Il fonde plusieurs églises et ordonne de nombreux prêtres. Saint Patrick introduit également le concept de trinité dans le pays en se servant du trèfle pour l'expliquer.
La légende veut que Saint-Patrick réussi a chassé tous les serpents de l'Irlande. Il meurt le 17 mars 461.
La fête de la Saint-Patrick La fête nationale irlandaise, est une fête catholique. Elle est célébrée dans plusieurs pays, dont l'Irlande, bien sûr, mais aussi les États-Unis et le Canada où de nombreux Irlandais ont émigré au 19e siècle, suite à la Grande Famine. Étrangement, la première fête de la Saint-Patrick n'a pas eu lieu en Irlande, mais à Boston aux États-Unis, en 1737. L'emblème de la Saint-Patrick est le trèfle vert.
On dit qu'il a utilisé le trèfle pour expliquer le concept de la Sainte Trinité: le Père, le Fils et le Saint Esprit. Depuis ce jour, le trèfle est l'emblème national de l'rlande, et les Irlandais le portent fièrement à leur boutonnière le jour de la Saint Patrick.
Comment fête-t-on la Saint-Patrick ?
Le 17 mars est un jour férié en Irlande, en Irlande du Nord et à Terre-Neuve-et-Labrador. Les Irlandais portent du vert, qui est la couleur de l'Irlande, elle est aussi associée au printemps. Ils assistent aux défilés de la Saint-Patrick et ils consomment des plats irlandais comme du corned-beef (bouf en conserve). Bien sûr, beaucoup de fêtards boivent des boissons irlandaises, comme de la bière et des stouts irlandais, des whiskys, des cidres irlandais et des irish coffees. Certains boivent même de la bière colorée verte. D'autres se rendent à l'église, pour la messe de la Saint-Patrick.
Leprechauns
La fête de la Saint-Patrick compte de nombreux symboles, dont celui du Leprechauns; un petit bonhomme vert de 1 pied (soit environs 33 cm), avec la barbe et les cheveux roux, et qui porte un chapeau haut de forme et des chaussures à boucle. Petit elfe avare, mais qui détient un trésor de pièce d'or et qui a un goût certain pour la boisson. Selon la légende, on peut réussir à forcer un Leprechauns à nous révéler la cachette de son trésor qui se trouve au pied d'un arc-en-ciel, car il doit accorder 3 voeux aux humains qui réussissent à l'attraper, mais attention il est aussi très rusé et malicieux.
On associe le vert à la Saint Patrick, parce que c'est la couleur du printemps et du trèfle emblème de l'Irlande. On dit que trouver un trèfle à 4 feuilles porte chance. Une vieille légende dit également qu'il peut rompre le charme d'un mauvais esprit. La tradition veut que l'on soit vêtu de vert pour fêter la Saint Patrick.
Voeux de la Saint-Patrick
« Puissiez vous avoir Une maison contre le vent Un toit contre la pluie L'amour d'une famille unie Puissiez-vous toujours être entourés De gens joyeux et d'éclats de rire De tous ceux que vous aimez Puissiez-vous avoir tout ce que votre coeur désire ».
A VOIR ABSOLUMENT : un magnifique site qui vous raconte les contes et légendes d'Irlande sur un simple click ... c 'est animé et très bien fait.
http://www.contes-irlandais.com/presentation.html
Dernière édition par Nine le Jeu 15 Juil - 0:39, édité 1 fois
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Jeu 15 Juil - 0:03
LA BALLADE NORD IRLANDAISE
Renaud Album: Marchand de Cailloux
J'ai voulu planter un oranger Là où la chanson n'en verra jamais Là où les arbres n'ont jamais donné Que des grenades dégoupillées
Jusqu'à Derry ma bien aimée Sur mon bateau j'ai navigué J'ai dit aux hommes qui se battaient Je viens planter un oranger
Buvons un verre, allons pêcher Pas une guerre ne pourra durer Lorsque la bière et l'amitié Et la musique nous ferons chanter
Tuez vos dieux à tout jamais Sous aucune croix l'amour ne se plaît Ce sont les hommes pas les curés Qui font pousser les orangers
Je voulais planter un oranger Là où la chanson n'en verra jamais Il a fleuri et il a donné Les fruits sucrés de la liberté
Nine Admin
Nombre de messages: 8852 Date d'inscription: 03/05/2008
Sujet: Re: LA MUSIQUE IRLANDAISE Jeu 15 Juil - 0:14
Sujet: LA MUSIQUE IRLANDAISE 
