Benjamin Biolay & Friends en concert à Paris

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Vendredi 31 octobre 2008

Pas de tournée de Benjamin Biolay dans les semaines à venir mais une date unique prévue le 28 novembre 2008 au Théâtre Marigny, dans le 8e à Paris.

Benjamin Biolay sera sur scène en compagnie de ses amis, soit plus de 10 artistes français avec lesquels il entretient une complicité artistique.

On ignore exactement qui sera présent mais rappelons que l'artiste a récemment participé au nouvel album de Julien Clerc, Où s'en vont les avions ? (double disque d'or), et de Coralie Clément, Toystore.

Ce touche-à-tout a également écrit récemment des chansons pour Isabelle Boulay et Élodie Frégé. En tant qu'arrangeur, il était en charge des cordes sur le dernier album de Carla Bruni, Comme si de rien n'était. Il a aussi écrit et composé des titres pour Françoise Hardy.

Enfin, il a participé à de nombreux duos, notamment avec Vincent Delerm sur Les Cerfs-volants et Elli Medeiros sur la reprise de Les Bords de Seine, dans le cadre d'un hommage à Étienne Daho. Il y a donc fort à parier que l'on retrouvera au Théâtre Marigny certains de ces artistes.

Dans un autre registre, Benjamin Biolay sera à l'affiche du nouveau film de Sylvie Verheyde, Stella, en salles le 12 novembre.

Côté discographie personnelle, Benjamin Biolay a livré son dernier album en date, Trash Yéyé, en septembre 2007.

CR de fans :

Au final, les invités auront été : Elodie Fregé (La Ceinture), Gesa Hansen (Un titre en...allemand !), Julien Clerc (La jupe en laine), Hubert Mounier (Jardin d'hiver et Mobilis in mobile), Coralie Clément (Chaise à Tokyo), Jeanne Cherhal (Cours !).

Le reste du spectacle a ressemblé beaucoup aux concerts de la dernière tournée, si ce n'est l'ajout de cordes.

Très bon concert, mais j'ai regretté que Biolay soit resté quand même dans la routine.



J'ai passé un moment hors du temps..

Pourtant ça partait mal puisque je n'avais pas de place, après quelques péripéties j'en ai trouvé 2 à l'orchestre : le rêve.

Moi je trouve que le lieu a ajouté quelque chose, il donnait un côté "récital" à la prestation.

J'ai trouvé élodie Frégé un peu absente. elle semblait vouloir cacher sa timidité derrière sa frange. Hubert Mounier était terrible (Mobilis), Jeanne Cherhal aussi (la chanson aidait : Cours !)

J'attendais beaucoup des cordes, quand on connaît BB on sait leur importance, cependant elle manquait peut-être un peu de volume (dB), un peu dommage même si c'était quand même la grande classe...

Le son était globalement excellent, la voix de BB était parfaite (quand je me souviens de son passage à l'Olympia il y a quelques années, la différence est dantesque), les musiciens faisaient comme à leur habitude dans la dentelle, et BB arborait son polo Fred Perry habituel.

Bref on était en famille et on célébrait l'enfant prodigue..

Je serai bien resté à l'after show, mais en tant que fan de base je n'avais pas de pass et j'ai préféré rester sur mon nuage plutôt que me faire refouler. Si quelqu'un peut en dire 2 mots ça serait sympa..

En résumé : de la french pop 5 étoiles comme je l'aime, pour moi rien ne vaut Biolay..

[center]

Le fabuleux destin de Benjamin


Franco de Spa

par Gilles Médioni, mis à jour le 27/05/2005 - publié le 30/05/2005

Quatre albums, des chansons pour Juliette Gréco, Françoise Hardy, Henri Salvador... En seulement cinq ans, il a imposé ses mélodies et sa poésie mélancolique.
Parcours extraordinaire d'un jeune homme pas ordinaire

Il chante la mélodie de la mélancolie avec des mots raffinés, mais ponctue ses phrases de «cramé», «clean», «trippé» venus de la rue...
Un peu hip-hop, un peu yé-yé, il associe la mèche négligée, les maillots de basket et les chaussures de marque.
Ne conduit pas. Déteste les montres.
Habite le village de Saint-Germain-des-Prés.

Sa part d'enfance est restée intacte en lui:

la statuette sombre de Darth Vador, commandeur de Star Wars, gronde dans le salon à deux pas d'une collection de vaches et de DVD de séries télé.
Mais la nuit protège «Petit Biolay», comme l'appelle tendrement Juliette Gréco:
il retient les heures et compose jusqu'au matin.

Voix de coton pleine de détermination, allure indolente d'élégant suranné, spontané, ombrageux, en retard, insomniaque, cool, cyclothymique, émotif, attentionné, boudeur et bohème, Benjamin Biolay, 32 ans, s'est imposé à toute allure - cinq ans seulement - et avec les félicitations du jury dans le petit monde de la chanson.
«Avant, j'avais vécu une décennie de galères et de portes claquées au nez»,
rappelle-t-il, pas revanchard, quoique... C'est un artiste, mais aussi un caractère.

Jardin d'hiver


interpretée par STACEY KENT
2000
Chanson coécrite avec Keren Ann, interprétée par Henri Salvador et Keren Ann

«Je voudrais du soleil vert
Des dentelles et des théières
Des photos de bord de mer
Dans mon jardin d'hiver [...]
Je veux déjeuner par terre
Comme au long des golfes clairs
T'embrasser les yeux ouverts
Dans mon jardin d'hiver
Ta robe à fleurs
Sous la pluie de novembre
Mes mains qui courent
Je n'en peux plus de l'attendre
Les années passent
Qu'il est loin l'âge tendre
Nul ne peut nous entendre.»


«J'avais en tête Syracuse. A l'époque, Salvador avait demandé à Bernard Dimey, l'auteur du texte, de lui écrire une chanson avec les plus beaux mots de la langue française.
Keren, qui s'occupait de la musique, ramait un peu et moi, j'étais trop impatient pour le texte.
Alors, pour avancer, je lui ai conseillé de prendre comme référence Caramel, un titre de Suzanne Vega qui se rapprochait de la démarche mélodique d'Henri.
Je pensais à une bossa-nova de fond de cour, un peu blanche. Après, on a bloqué sur une phrase: “Tu as les yeux de l'amour”, et puis on a laissé tomber. Plus tard, je suis allé seul au Terminus Nord (une brasserie près de la Gare du Nord, à Paris) qui abrite un jardin d'hiver.

En rentrant chez moi, c'est parti d'un trait. J'ai puisé dans un de mes vieux textes, La Fille de l'air, dans lequel j'évoquais l'Aéropostale, le Latécoère, et j'y ai glissé des références à Soleil vert, l'un de mes films de chevet, et aussi à Trenet.
Henri le déteste, mais c'est bien le chanteur du siècle.
La chanson s'achève sur “Nul ne peut nous entendre”, parce que je trouvais émouvant qu'il s'adresse à sa première femme Jacqueline, emportée par un cancer...»

Quatre albums depuis 2001 l'ont révélé en chanteur de novembre chuchotant à l'oreille des esthètes des dépressions sentimentales. Rose Kennedy (2001) flânait dans une Amérique romanesque et fantasmée tandis que Négatif (2003) présentait une Amérique bis de serial killers - il est incollable sur le sujet. Après une parenthèse ensoleillée - Home (2004), entonné au côté de sa femme, Chiara Mastroianni - il est revenu le rock aux dents avec A l'origine (2005).

Parallèlement, ce Sinatra(sh) de la pop a écrit, arrangé et/ou produit des morceaux pour Henri Salvador, Juliette Gréco, Jane Birkin, Julien Clerc, Françoise Hardy, Isabelle Boulay, Keren Ann, Valérie Lagrange, Coralie Clément...

Ses décorations s'amoncellent: une victoire de la musique en 2002, la médaille de chevalier des Arts et des Lettres, un statut de mannequin depuis que le catalogue de la Redoute l'a shooté avec Chiara. C'est la belle image d'un couple glamour.

«Oui, concède-t-il. Mais glamour de la Redoute.»



Récemment, le New York Times lui a consacré quatre pages. Le dossier titrait en français: «Le Pop Star.»
Réaction de la vedette:
«Je ne suis pas dupe. Sans le packaging de la belle-famille [Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni], je n'aurais même pas eu droit à la moitié.»

Mécontent heureux, modeste surdoué, humble et cabot, résistant et blessé, cet anti-Rastignac - il n'aime pas le héros de Balzac et revendique sa classe sociale - ne se coule dans aucun moule et suit son étoile depuis l'enfance.

Biolay, c'est d'abord l'histoire d'un garçon et d'une ville, Villefranche-sur-Saône, «cité-dortoir» où il s'ennuie.
La mère élève les trois gamins: Gaëlle, Benjamin, Coralie.
Le père, agent de maîtrise à la Mnef et mélomane averti, dirige la fanfare locale.
Sur le tourne-disque passent Les Nocturnes de Chopin, le Requiem de Berlioz.

Coralie se souvient «des dimanches après-midi occupés à identifier les instruments de l'orchestre».
Benjamin, lui, regarde tomber la pluie. Il intègre la fanfare vissé au tuba, «l'instrument le moins sexy de la terre», dévale en bande et à Mobylette les routes du Beaujolais, prend les autoroutes à contresens, fume des pétards en écoutant Marley et fonde avec son cousin, un fan des Smiths, le groupe HRS: Haute Résolution Sadique.

.../... :star: :star:

«Adolescent, je me trouvais trop policé, dans la lune, en rupture avec mon milieu. J'étais certainement très provocateur parce que juste malheureux.
Il me fallait quitter la ville: je m'y sentais observé en permanence.»
Un talent scout repère ce talent qui doute. Benjamin a 15 ans lorsqu'il rejoint le conservatoire de musique de Lyon, section cuivres, et prépare un bac en dilettante.

«Ce n'était certainement pas un lycéen modèle, se rappelle Elsa Benabdallah, violoniste à l'Orchestre de Paris, son amie d'enfance. Il était atypique, plus marginal que les autres.» Il écrit des chansons «pour tuer le temps». L'ennui, toujours...




Fleuve Congo
2003
Interprétée par Valérie Lagrange
«Un jour ou l'autre
Vient le temps
Où l'on expie nos fautes
Seul à la dérive
Comme une barque
Abîmée dans l'eau vive
J'attendrai je le jure
Ton dernier murmure
Pour verser les premiers sanglots
Et passé le fleuve Congo
Si tu baisses les yeux
Tu verras les roseaux
Passé le fleuve Congo
Lève bien haut les yeux
Tu verras les oiseaux
Les oiseaux [...]»


«Le couple formé par Valérie et Ian Jelfs (son compagnon, paralysé depuis près de vingt ans à la suite d'une overdose) m'a bouleversé: je n'ai jamais vu autant d'amour chez une femme... Une flèche rose semble les unir. J'ai trouvé deux harmonies simples un peu capverdiennes et la chanson est venue toute seule. Lorsque Valérie a lu le texte, elle m'a lancé: “J'espère que ce n'est pas une métaphore de la mort! ” Non, pas que ça. Les mots “fleuve Congo” sont pour moi évocateurs d'images de films, de livres et de Tintin. Quand je dis: “j'attendrai je le jure ton dernier murmure pour verser les premiers sanglots”, là, je revendique une filiation avec Gainsbourg. C'est la seule chanson écrite pour d'autres que je reprends sur scène. Pour moi, c'est un classique. Pas connu.»

Noctambule «fauchman», Biolay compose déjà des nuits entières sur un studio quatre pistes dans le salon des parents d'Elsa, qui l'hébergent un temps. Découvre, l'été de ses 16 ans, l'album blanc des Beatles, un séisme dans sa vie. «A ce moment-là, j'ai su que j'allais être chanteur.» Fan encore aujourd'hui des Fab Four, il a racheté tous leurs disques en vinyle et Chiara lui a déniché, «par magie», dit-il, une édition numérotée du white album. «Les Beatles, on dirait ses enfants, se marre-t-elle. Benjamin a lu toutes leurs biographies. Impossible de les critiquer devant lui. A tel point qu'au début de notre rencontre j'hésitais à passer les Stones.»

A son panthéon figurent aussi Bob Dylan, Weezer, Eminem ou Serge Gainsbourg. On a fait de ce dernier son père spirituel, et pourtant Biolay se veut le fils de personne. «Je l'admire, bien sûr. Mais mon postulat n'est évidemment pas de me transformer en Serge...

Le seul chanteur que j'ai parodié, c'est CharlElie Couture. Son sens de la narration m'épate. Je l'ai dit, il l'a su et il m'a d'ailleurs envoyé un mail très sympa de New York.»

Retour à Lyon. Biolay a 20 ans. On le repère en train de scander du rock dans «les bars les plus hostiles, pour apprendre: j'étais prompt à me faire violence».

Il croise Hubert Mounier, alias Cleet Boris, le chanteur de l'Affaire Louis Trio (Chic Planète), son aîné de dix ans, l'amitié prend. «Hubert est mon mentor, appuie-t-il. Sans lui, je ne serais rien.» Benjamin, qui vient de plaquer le conservatoire et bosse comme barman, arbore les cheveux longs, la barbe... «C'était John Lennon période white album, sourit Hubert Mounier. Pendant cinq ans, il a beaucoup cherché, ingurgité puis refait à sa sauce, personnelle. Si je l'ai aidé, c'est en le débridant.» Mounier, témoin à son mariage, est son meilleur ami - pareil à un ado, Biolay parle en meilleur(e) ami(e).
Timide mais intrépide, il saute en fraude dans un TGV pour Paris, déboule «au flan», dans le bureau d'un directeur artistique, et ça marche. Un an plus tard, son premier single, La Révolution - bout à bout de slogans lennoniens - plastronne au Top 50. Le deuxième cale. Les mois passent... «J'habitais avec ma copine un appartement de 9 mètres carrés et, comme elle étudiait beaucoup, je me levais tôt pour investir la bibliothèque de Beaubourg et lire des biographies historiques, des ouvrages politiques. J'y suis allé tous les jours pendant deux ans.»

Biolay est alors de tous les meetings, milite au PS dans la section du XIe, qui rassemble «trop de sbires de Georges Sarre». Il y a quatre ans, il décide de ne pas renouveler son adhésion.
EMI lui propose à la fin des années 1990 de former un groupe dans le style des Corrs (pop-rock irlandais). La veille de la signature du contrat, la chanteuse fait marche arrière et il en recrute une autre qui se produit à Disneyvillage tous les mardis. «C'était Keren Ann: sa voix était poignante. On a monté ensemble Shelby, qui a bien marché. Et le patron d'EMI, à l'époque Marc Lumbroso [découvreur de Jean-Jacques Goldman, de Vanessa Paradis et producteur de la BO des Choristes], nous a proposé d'enregistrer un album.» Extraits des négociations. Biolay: «Non, plutôt un album de Keren Ann.» Lumbroso: «Alors juste un single pour commencer.» Keren: «Pas question.» Lumbroso cède. «On était gonflés comme deux cons», gifle Biolay.
A l'origine

2005
Interprétée par Benjamin Biolay
«A l'origine, on n'était pas des sauvages
A l'origine, on n'habitait pas la cage
Au premier signe, on libérait les otages
A l'origine, on faisait pas l'étalage
De nos racines on n'avait pas l'héritage
A dix centimes on n'était pas si volage
Dieu, Dieu, Dieu que c'est loin [...]
A l'origine, on avait peur de l'anthrax
De la famine de la famille de Karl Marx
A l'origine, on n'avait pas des Rolex
Ou des Longines, on avait des Solex [...]
Je ne sais pas si nous étions
Les mêmes en pire
Comment ça va finir
A l'origine
Il n'y avait qu'un soupir
Et pas d'éclair sur ta poupée de cire.»

«A l'origine est une chanson binaire qui oscille entre “C'était mieux avant” et “C'était pire avant”. L'idée était de dresser l'inventaire d'un siècle symptomatique, le XXe, donc, où tous les rêves et tous les cauchemars de l'homme se sont réalisés. Mais parfois, je date l'origine d'A l'origine au début du XXIe siècle, comme si tout démarrait à partir du 11 septembre 2001.
En réalité, le vrai déclic du texte est venu d'une pauvre revendication hip-hop d'un bourgeois: moi. Il y a quelques mois, j'étais avec un ami rappeur dans la cage d'escalier de son immeuble quand nous avons eu une altercation avec des policiers en civil: trois cars de flics ont débarqué, toute cette stupidité m'a mis en rogne et les premières phrases ont jailli. Ensuite, la chanson est devenue plus instinctive, presque une logorrhée, je me suis quasiment programmé pour imploser tel un bug d'ordinateur.

Certains termes, pris au premier degré, servent exactement pour ce qu'ils sont. Karl Marx renvoie aux néoconservateurs trotskistes. Et “Dieu que c'est loin” est une référence aux jeunes des cités qui rêvent avec angélisme d'un bled où les aïeux avaient, d'après eux, une vie plus glorieuse. La fin est un clin d'œil, une berceuse autour de la poupée de cire de ma fille. L'éclair qui zèbre la chambre d'enfant rappelle aussi les bombardements des pays en guerre.»
Entre Keren et lui commence alors une histoire de duos et de bas. Ensemble, ils écrivent le premier album de la chanteuse franco-israélo-néerlandaise: La Biographie de Luka Philipsen. «J'ai sans doute un côté plus Joni Mitchell et lui davantage Beatles, mais c'est un travail à quatre mains», commente-t-elle à la sortie du disque. Pendant l'enregistrement s'intercale l'aventure Salvador. Le tandem, sollicité par le parrain de la bossa-nova, signe Jardin d'hiver. «Le succès de la chanson a mis particulièrement en avant Keren, parce qu'elle était déjà reconnue comme interprète. Je me suis senti écarté», regrette Biolay, qui prend le large, d'autant que Salvador persiste à l'appeler Benjamin Violet.

De Salvador à Bambou et Julien Clerc, le nom de Biolay - et ses chansons - sont bientôt sur toutes les lèvres. «Réaliser autant de disques apporte une méthode, ouvre une pensée, aide à comprendre la chronologie interne de la création.» Le style Biolay s'installe: des cordes, parfois éthérées, des textes empreints de nostalgie évanescente. Il écrit un album «rétro» pour sa sœur Coralie, étudiante en histoire.
Rose Kennedy projette Biolay dans la lumière, presque à regret. «A la base, je voulais me cacher, jouer mon Gérard Manset. Par pudeur. Par timidité. Après, je me serais volontiers passé d'être associé à cette nouvelle vague de chanteurs dont je me sens artistiquement éloigné, sans aucun jugement de valeur. Il n'y a pas de point commun entre l'écriture de Bénabar et la mienne. Je suis sans doute dans un schéma plus désuet.» Les moqueries de ses collègues Vincent Delerm et Bénabar dans le magazine Chorus l'ont atteint. Il répète: «Je suis assez rebelle sur pas mal d'aspects, je n'aime pas être étouffé par la masse, je n'aime pas me montrer, je refuse le show off. Grâce à mes collaborations, mon compte en banque va bien, je me sens incorruptible.»

«La vie de Benjamin est passée d'un extrême à l'autre, mais il n'a pas changé, assure Hubert Mounier. Il a toujours vu grand, son culot est hors norme, surtout en France. D'ailleurs, ses goûts discographiques viennent davantage d'outre-Atlantique, même s'il défend la chanson avec un grand CH.» Biolay collectionne les malentendus comme les photos des Beatles. Le show-business l'a étiqueté prétentieux, pédant, snob, opportuniste...

«A la télé, il a pu paraître imbu de lui-même, explique Elsa Benabdallah. Mais c'est de la timidité. Parfois, il rebute au premier abord. Après, tout le monde l'adore. Le milieu du classique respecte ses connaissances. Il est doué: je l'ai vu écrire une partition en dix minutes, dans un taxi, de sa drôle d'écriture en pattes de mouches.»
C'est un tête-en-l'air, un pur distrait qui ne connaît ni le code d'entrée de son immeuble ni son numéro de téléphone. De toute façon, il est injoignable. «Je l'ai cherché longtemps pour lui demander de changer une phrase dans une chanson qu'il m'avait écrite et puis j'ai laissé tomber», pouffe Françoise Hardy. «Françoise est la très très grande rencontre de ma vie», commente-t-il. Biolay compose non-stop: «C'est son meilleur moyen de tuer les angoisses existentielles. Si on veut connaître le fond de Benjamin, éclaire Mounier, il suffit de lire le livret de ses chansons: ses textes parlent tout seuls.»
Son dernier album déroule à l'encre noire des histoires de trahison, d'autobiographies perverties, d'ultramodernes solitudes. «Même si ma vie actuelle est heureuse - je suis amoureux, père de famille - mon passé n'a pas été qu'une grosse blague. Certains jours, je panique plus que les autres, je descends en moi, je creuse la piscine et j'ai du mal à remonter. Mon rêve serait d'écrire quelque chose sur la béatitude.» Non sans ironie, il a préfacé la bédé Petits Contes noirs, de son copain Franck Le Gall. Biolay, les idées sombres...
Le cinéma appelle ce fou de Larry Clark et de Woody Allen. «Je n'y avais jamais pensé, pourtant ma femme est actrice.» Claude Miller lui avait proposé de jouer dans La Petite Lili. Finalement, Benjamin incarnera le psychopathe de Sang froid, de Sylvie Verheyde, un premier rôle. En écrivant pour les uns et les autres, il avoue être «déjà entré dans la peau de personnages. A l'époque de Salvador, j'étais un Guyanais de 80 ans. Pour Coralie, je suis devenu metteur en scène. Et je me suis transformé en Juliette Gréco pendant deux ou trois nuits. Ce sont des exercices violents basés sur des phrases, sur des regards qui reviennent...» Juliette et Benjamin, c'est une liaison funambule. «Grâce à elle, j'ai touché la vérité nue d'une interprète. Je me rappellerai toute ma vie son concert à l'Olympia, lorsqu'elle a annoncé mon nom. Lionel Jospin, qui était assis à côté de moi, m'a soufflé: ?Vous en êtes.?»

Il n'a plus envie d'écrire pour d'autres.

«La musique est une industrie où les gens se prennent au sérieux et sont vachement ambitieux. Ça me saoûle.»

Biolay connaît ce «beau mot grave de tristesse» dont parlait Eluard et se livre en pièces détachées.

Son premier roman, Peine perdue, paraîtra chez Denoël à la fin de l'année. «Je me suis beaucoup servi de ma vie, c'est important d'être sincère. Le cinéma, la littérature, pour moi c'est le début d'un autre cycle, plus diversifié, très amusant, de l'ordre du bonus. Je compte travailler d'arrache-pied. Cela parachèvera ma formation d'artiste interprète.» De chanteur «désespérément optimiste», précise-t-il. Son album A l'origine s'achève sur la phrase nihiliste:

«Rien de moi ne restera.» Biolay aquoiboniste?

Allons donc.
A l'origine (Virgin). Au Bataclan, Paris (XIe), le 20 juin.

source :

http://www.lexpress.fr/culture/musique/chanson/le-fabuleux-destin-de-benjamin_485806.html

BENJAMIN BIOLAY ET LE CINEMA



Brève rencontre avec...
Benjamin Biolay pop modèle

Revenu des plateaux de cinéma où le sémillant trentenaire a fait ses premiers essais, Benjamin Biolay s'est remis à la musique, sa langue maternelle.

Infatigable créateur de chansons, auteur entre autres pour Henri Salvador, Keren Ann et Françoise Hardy, Elodie Frege, il sort «Trash Yéyé» (Virgin), le plus personnel de ses disques. Un album résolument moderne où electro voisine avec l'acoustique, où la maladie d'aimer est partout présente - et particulièrement douloureuse -, où sur une pop offensive les mots se font plus crus qu'à l'ordinaire. Benjamin Biolay s'y raconte entre les lignes.

Le Nouvel Observateur. - Comment êtes- vous passé de la chanson au cinéma ?

Benjamin Biolay. - Au moment où Sylvie Verheyde m'a contacté. Avec elle, je me suis senti en confiance, elle m'a beaucoup fait travailler. Je ne pensais pas jouer la comédie un jour, le cinéma ne me tentait pas particulièrement. Elle m'a offert un premier rôle au côté de Laura Smet, celui d'un personnage violent dans «Sang froid», qui sortira à la rentrée. J'ai aussi joué un second rôle dans une comédie de Vincent Dietschy, avec Géraldine Pailhas et Judith Ferrier. Le film sortira au printemps.

N. O. - Est-ce que le cinéma apporte quelque chose à la musique ?

B. Biolay. - Ca enrichit forcément, mais les mécanismes sont très différents. J'ai découvert et adoré le travail d'équipe, cependant la musique reste mon langage intime.


N. O. - Vous rendez-vous compte que votre nouvel album est particulièrement désenchanté ?

B. Biolay. - Pas vraiment, ce n'est pas du tout volontaire. J'ai vécu des choses difficiles ces derniers temps, ce n'est pas pour autant le journal intime des deux années passées. J'y mêle des événements plus anciens.

N. O. - Que signifie «Trash Yéyé» ?

B. Biolay. - C'est une connerie, il ne faut pas chercher à comprendre. Je ne retiens rien artistiquement de la période yéyé à l'exception de Françoise Hardy, qui en est le seul diamant. Quant au trash, il s'entend dans les chansons. Par leurs textes, elles révèlent une vérité crue qui ne cherche pas à se cacher derrière l'esthétique. En cela, j'ai été pas mal influencé par le hip hop anglais. J'étais en proie au spleen quand j'ai écrit ces chansons, mais au moment d'entrer en studio j'ai tout oublié, je n'ai pas eu d'autre objectif que de m'éclater musicalement. C'est sans doute le disque qui me ressemble le plus.

N. O. - Comme la plupart des artistes qui ont émergé début 2000, vous faites partie de la nouvelle scène française. Ce courant vous correspond-il pleinement ?

B. Biolay. - Pas du tout, d'ailleurs il faudrait que je pense à en sortir... Je me sens esthétiquement très différent des artistes qui composent ce courant, ma musique est plus métissée, mes textes s'inscrivent davantage dans une tradition pop rock. Je n'ai pas de modèle français, je ne me contente pas d'imiter Miossec - qui est par ailleurs un grand chanteur. C'est très compliqué d'avoir des affinités artistiques : nous ne sommes pas des acteurs, nous ne jouons pas les uns avec les autres.

N. O. - Vous avez été révélé par Henri Salvador, quand il a chanté votre «Jardin d'hiver». Le doyen de la chanson fête cette année ses 90 ans et fait ses adieux à la scène. Qu'avez-vous envie de lui dire ?

B. Biolay. - Comme je n'ai pas envie de mentir, je ne vais pas dire que c'est un type génial...

Sophie Delassein
Le Nouvel Observateur