Benjamin Biolay édite un double CD plein de panache.
dandy un peu maudit mais surtout très érudit.



C'est l'histoire d'un petit provincial doué et discret, devenu dandy parisien aux yeux bouffis en moins de temps qu'il ne le faut pour l'écrire.
Un drôle de destin dont l'évocation, à chaque fois, nous téléporte dans ce bar, non loin de la gare de Genève, un après-midi de mai 2001.

Ce jour-là, pour la première fois depuis des mois, il fait enfin chaud.
Pourtant, Benjamin Biolay porte encore une veste épaisse et noire.
Le Lyonnais, tenu pour responsable du come-back épatant d'Henry Salvador et du premier coup d'éclat discographique de Keren Ann, est déjà une star, mais il s'en fiche éperdument... Quelques jours plus tard, le public va découvrir les mélodies solaires et toxiques de «Rose Kennedy», concept album irradiant axé sur le destin compliqué d'une famille mythique américaine. Benjamin Biolay «boxe» alors dans une autre catégorie que ses contemporains...

L'art d'en rajouter
Las, deux ans plus tard, à l'heure de la sortie de «Négatif», son second et splendide album solo, Benjamin frime au bar du Lutecia à Paris.
Le milieu musical, qui le décrit paresseusement comme le nouveau Gainsbourg, se prosterne à ses pieds et salue l'habileté avec laquelle il vient de passer la bague au doigt de Chiara Mastroianni, fille de Marcello et Catherine Deneuve.
Avec des «clients» ayant pour nom Juliette Gréco, Isabelle Boulay, Julien Clerc, Heather Nova, Françoise Hardy, ou encore sa soeur Coralie Clément, il passe pour le faiseur de tubes le plus indispensable du moment. Cela lui monte à la tête, il en rajoute...

A peine divorcé d'avec Chiara Mastroianni, il confirme son goût pour les jolies artistes en s'affichant plus ou moins officieusement avec Mélanie Doutey, Elodie Frégé, Virginie Ledoyen. Cerné par les médias, il se compose un personnage mi-bobo mi-bling-bling, fume des kilos de cannabis, frime avec les basketteurs et les rappeurs, pleure la mort de la gauche française et provoque en duel les journalistes de droite qui ne l'apprécient guère.
Bien entendu, sa production s'en ressent.
Ses arrangements tiennent de la formule et ses disques sont orphelins de sa grâce initiale.

Autant dire qu'en cet automne 2009, au moment où paraît «La superbe», son septième album, «Ben», 36 ans, agace plus qu'il ne fascine, même si ses talents d'acteur pourraient lui permettre de rebondir dans un nouveau domaine:
il a récemment été nominé aux Césars pour son rôle dans «Stella» de Sylvie Verheyde!

Un souffle certain
Edité par Naïve, le label qui héberge Carla Bruni, première dame pour laquelle Biolay a signé l'an passé quelques arrangements, «La superbe» est un drôle de disque, bancal mais doté d'un souffle certain.
Le temps de 22 chansons réparties sur deux disques, l'artiste y évoque la fin d'un couple au sortir d'un «été pourri».

Si l'affaire patauge assez nettement au milieu du second acte, l'ouverture («La superbe», «15 août», «Padam», «Miss Catastrophe»), portée par des cordes grandioses ou secouée par des mélodies pop enivrantes impressionne.
Dans ces moments-là, le prodige aux ailes froissées affronte les événements avec panache, ose flash-back, pensée «cut-up» façon beat generation et descente aux enfers à la manière du jazzman maudit Chet Baker.
Pas mal pour un seul homme...

«La superbe»
Distr. Musikvertrieb
source LE MATIN

Benjamin Biolay : “Ressembler à Serge Gainsbourg serait sclérosant”
Propos recueillis par Nicolas Palita, le lundi 19 octobre 2009 à 04:00

Benjamin Biolay - La Superbe



Article de type Chronique publié dans le genre Variétés Françaises
le 18/10/2009 par Philippe Barbot

Biolay a visé haut.

LA SUPERBE
Vue par Pierre Derensy
Volubilis



Pour commencer, rectifions tout de suite une chose :
« La Superbe »
n’est pas le premier double album de Benjamin Biolay.
Son complexe des grandeurs s’étant accompli sur la face B de « Négatif » lors de ses années de formations au métier d’artiste complet,
n’ayons pas peur d’affirmer que celui-ci comporte 23 titres car, voyez-vous,
le mot parfait, était bien trop imposant pour se contenter d’un seul disque.
Il y manquerait le a, le i ou le t.
Quand en plus on décide de l’appelle ainsi : « La Superbe »
et qu’on a un peu de jugeote comme il doit en avoir,
il faut être sur de son coup pour ne pas se couvrir de ridicule.
Bien plus qu’une série de chansons merveilleuses dont aucune n’est à jeter, signalons que le disque est bien séparé en 2 pour une raison évidente :

le premier prend aux tripes et le second aux couilles.

On reconnaît les grands disques au fait qu’ils sont obligatoirement des reflets de nous dans la glace. Nos ombres de l’autre coté du miroir.
Benjamin Biolay a toujours été doué pour parcourir nos vies, la sienne et celles de quelques autres.

Si l’on nous qualifie, encore une fois lui et moi plus ces quelques autres
dont je ne veux entendre parler, de « romantique tourmenté », il faudra un jour nous rendre justice,
se tourner pour excaver ses origines et regarder du coté des Smiths de l’autre coté de la Manche plutôt que de se contenter de suivre le cour de la Seine et les quelques allitérations gainsbourienne.

Pour le coup, vu de chez nous, à peine peut-on admettre une filiation musicale avec Christophe
pour planter un décor multicolore et savoir tenir un album de bout en bout avec tant d’atmosphères différentes, de rythmes foisonnants.
A l’époque où l’on peut voyager vers les bouts du monde en mode économique :
rien de surprenant à chercher des influences divers et variés,
mais là, le fabuleux vient du fait qu’il n’y a pas de triches.

Tout l’édifice tient debout. Crépusculaire ou radieux, victorieux puis rampant, expurgeant des fautes et cherchant la rédemption. Ambiance tellurique ou piano-voix.
La musique qu’il compose, dirige,
enregistre est un coup de trique qui se marie si bien avec le noir latex de ses textes.

Biolay ou l’adepte du sens caché pour ne pas livrer un quota de mots,
faire des clins d’œil du bord de terrain de jeu pour se rendre compte qu’il y a des strates de mélodies cachés. Même s’il n’y a pas de sentiment de revanche, revanche il y a :

celle du talent qui éclabousse tout sur son passage et laissera des traces très longtemps.

Si vous pensiez tenir le catalogue définitif de la chanson française, prenez le temps de reclasser vos fiches et dites moi quel sommité pourrait éviter d’employer en exemple « L’Héritage »
et « Reviens Mon Amour » deux titres de cet album, afin d’expliquer le mot
«classe universelle » et « diversité gracieuse »
pour parler d’un disque de musique.
Raconter toute une vie via des post-it scotchés sur un frigidaire et rendre cela merveilleux : c’est peut être résumé là, cette génération qui nous englobe : lui, moi et les autres.

Sachez qu’on peut se sentir heureux de se reconnaitre en lui plutôt qu’en Pascal Obispo.

Biolay vient de faire un monument.
Je ne vais pas faire le tour de propriétaire pour vous vendre le produit fini.
La maison où il nous invite est spacieuse, avec pleins de surprises.
On sent bien que le propriétaire ouvre ses portes pour une collocation.
Pour des solitaires se savoir plusieurs est déjà le comble du bonheur.

Pierre Derensy
superbe texte.

Benjamin Biolay chronique un amour déliquescent
sur "La Superbe"

De Bénédicte REY (AFP)


PADAM EXTRAIT

PARIS — "J'ai senti très vite que c'était mission vérité et qu'il ne fallait surtout pas en dévier", raconte Benjamin Biolay, à propos de "La Superbe" un double album salué par la critique, où il chronique avec une honnêteté à la fois touchante et glaçante la déliquescence de l'amour.

Sur ce cinquième album -- le premier chez le label indépendant Naïve --, Biolay creuse les thèmes qu'il abordait sur son précédent disque "Trash Yéyé" paru en 2007.

"Pour moi +Trash Yéyé+ ne parlait quasiment que de sexe. Dans celui-là, il y a beaucoup d'amour physique, mais il parle du vrai amour, de la passion, avec tout ce que ça peut comporter de cruel, de glaçant", estime-t-il.

Le chanteur y dissèque l'excitation des débuts, la lassitude qui s'installe, les petites lâchetés de la rupture, les remords et les fêlures.

Certaines références agaceront ceux qui reprochent au musicien un côté germano-pratin, mais Biolay se montre sans concession sur lui-même lorsqu'il dissèque ses sentiments, comme sur l'émouvant "Ton héritage", inventaire des traits de caractère légués à son enfant tel un fardeau.

"Dans ce disque, je me suis rendu compte très vite que c'était mission vérité, qu'il ne fallait surtout pas en dévier, ne pas me censurer. Les seuls moments un peu +artificiels+, c'est quand je sentais qu'il y avait trop de pathos, je mettais une petite connerie au passage, un truc presque obscène", dit-il.

Ce disque est surtout une réussite musicale. Biolay y fait la démonstration de son talent de compositeur, capable d'explorer tous les styles. Parant ses chansons d'orchestrations raffinés, il enchaîne dans la fluidité pop-songs de facture anglo-saxonne, arrangements jazzy, paysages cinématographiques à la John Barry, touches d'électro et même incursions dans le rap.

"J'avais besoin de revenir à de très vieilles amours comme la pop anglaise, parce que les premiers trucs que j'ai joué avec mon premier groupe c'était les Smiths, James, Joy Division, New Order. J'avais aussi envie de faire de la musique qui ressemble à ce que j'écoute chez moi", explique-t-il, citant Lil Wayne et Booba.

"Le rap c'est ce que j'écoute le plus depuis très longtemps. C'est la musique qui accompagne ma vie, c'est aussi la musique qui est la plus loin possible dans l'absolu de ce que je fais", dit-il

Ce double album, il a voulu le "monter un peu comme un film", tourné entre Paris, Lyon et Buenos Aires. Il est ponctué de petites saynètes où Biolay et la chanteuse Jeanne Cherhal lisent des petits mots qu'on imagine laissés sur la commode de l'entrée: billets amoureux, liste de courses, factures à payer, lettres de rupture...

"J'ai fait une première partie avec un générique, un moment où ça démarre fort, une deuxième que négativement on pourrait qualifier de ventre mou -- il y a toujours ça dans les films, des moments très éthérés où se passent en fait les choses les plus importantes -- et une troisième partie où ça repart sur les chapeaux de roues jusqu'au final", détaille-t-il.

Le cinéma est d'ailleurs de plus en plus présent dans la vie du musicien. Nommé aux Césars en 2009, il sera prochainement à l'affiche du film "La Meute" de Franck Richard, aux côtés de Yolande Moreau et Emilie Dequenne.

"C'est quelque chose que je n'avais jamais envisagé, imaginé, désiré, et je prends un plaisir fou à le faire. Je le vis comme un immense bonheur sans nuage. Fort de mon expérience et des conneries que j'ai faites dans la musique, je ne réitère surtout pas les mêmes erreurs", sourit-il.

- Benjamin Biolay: "La Superbe"
(Naïve).



L'artiste fait partie des auteurs compositeurs et arrangeurs les plus demandés. Il a travaillé avec Juliette Gréco, Françoise Hardy, Julien Clerc, Elodie Frégé...Mais n'a pas encore réussi à trouver un large public, malgré des albums le plus souvent salués par la critique. Il tente cette fois l'aventure du double CD, dans lequel se côtoient plages instrumentales, chansons courtes et chansons longues non formatées. Un peu comme Serge Gainsbourg, il mélange avec beaucoup de talent quantité de styles sur lesquels ses textes parfois parlés-chantés prennent le dessus.

Cet "opéra urbain" entre acoustique et électronique foisonne de références. Les Beatles. Mais aussi The Smiths ("Reviens mon amour"), New Order ("Prenons le large") ou encore Chet Baker pour le style et le texte ("La Toxicomanie"). Les thèmes évoqués ne sont pas très gais:
la séparation, l'abandon, la fuite.

Benjamin Biolay adresse aussi des clins d'oeil à Michel Legrand ("Ton héritage" dédié à sa fille) mais aussi à Alain Bashung. "Miss Catastrophe" résonne comme un bel hommage au tube de l'artiste disparu "Madame Rêve".
Jeanne Cherhal le rejoint sur "Brandt Rhapsodie", une chanson désabusée sur l'usure du couple.

En 2000, Benjamin Biolay s'était fait connaître grâce à son travail avec Keren Ann sur l'album "Chambre avec vue" qui avait signé le grand retour d'Henri Salvador, avant de publier son premier album "Rose Kennedy" en 2001.

L'ex-époux de Chiara Mastroianni, avec qui il a eu une fille en 2003, mène de front une carrière de chanteur et d'acteur.
En décembre, il sera à l'affiche de "La meute" de Franck Richard, aux côtés de
Yolande Moreau et d'Emilie Dequenne.

AP EDITION sortie albums le nouvel obs.

Benjamin Biolay, salutaire noirceur

Olivier Horner



Le Français voit double:
deux disques et vingt-deux titres pour une subtile épopée sentimentale.
Une épopée sentimentale et existentialiste.
Avec La Superbe, Benjamin Biolay laisse dériver ses états d’âme en vingt-deux étapes singulières. Pour son cinquième album studio
– sans compter le Home (2004)
cosigné avec son ex-muse Chiara Mastroianni –
le Français de 36 ans a ambitieusement vu double.

Deux disques pour des digressions mélodiques et lexicales multiples,
où la noirceur se mêle à des climats de torpeur,
où les simples doutes ­côtoient les grandiloquentes déroutes quand bien même surgissent çà et là des flammes passionnelles et des lueurs d’espoir.
Moins sombre et cru que le déjà très accompli Trash Yéyé (2007),
La Superbe excelle à instaurer de délétères atmosphères,
de lumineuses noirceurs et des méandres mélodiques pop inouïs.

L’ensemble souvent rehaussé par ces cordes sanglotantes si chères à Biolay depuis sa magistrale et élégante entrée en matière voilà huit ans au fil de Rose Kennedy.

LE TEMPS

L'orgie haut de gamme de Benjamin Biolay
Par lilianmass, jeudi 22 octobre 2009 à 15:37

Benjamin Biolay | La Superbe | critique
22 octobre 2009


biolay la superbestar

Aurait il enfin touché les anges, notre Benjamin Biolay national ?
Possible si on écoute son nouvel album La Superbe, opus trempé d’émotions et affublé d’une production de haute volée.
Une exploration quasi autobiographique d’une carrière débutée il y a maintenant quasiment 15 ans et parsemée d’albums personnels, de participations, de projets annexes;
un parcours dicté par l’instinct plutôt que par l’obligation, qui penche cette fois çi vers la bande originale de film et la nostalgie pour illustrer une nouvelle fois et de la plus belle des manières un dilettantisme que l’on jugera génial ou crispant, voire les deux, mais surtout remarquablement illustré par une osmose musique / textes qui approche aujourd’hui la perfection.

D’un côté, des influences new age pour des morceaux enlevés
– synthétiseurs et voix traitées à la réverb’, rythmique et guitares énergiques voire pressées – véritables peintures d’une vie passée, inaccessible, que l’on poursuit indéfiniment. De l’autre, des pièces à l’ambiance cotonneuse, portées par des cordes célestes et perchées très haut dans les nuages de l’inconscient et du désir.

Des souvenirs, des oeuvres qui rappellent Ennio Morricone Ton Héritage, Gainsbourg pour le road movie personnel Tu Es Mon Amour ou le très jazz Toxicomanie, des airs de poésie égarée façon Miossec sans Viser personne, de la chanson réaliste façon écriture hip pop Brandt Rhapsodie, une structure et un chant clins d’oeil à Bashung Prenons Le Large…

Il ne manque pas grand chose, sinon rien à ce double haut de gamme, objet rare, moderne, touchant par sa sincérité, consécration d’une carrière riche en fausse routes magnifiques et contre-pieds, que l’on salue aujourd’hui comme il se doit.

Du grand art.

laurelld, magazine francophone de critique musicale